West Side Story, de Robert Wise & Jerome Robbins

Son las siete y algo de la tarde, círculo de bellas artes. Me adentro en una buena exposición de un gran tipo como fue Soul Bass. Al entrar, me encuentro con los pósters mas famosos de este tipo y... me maravillo.

Si, señoras y señores, he encontrado al que creo y puedo decir con seguridad, el mejor diseñador de aquella época y, porque no decirlo, de esta y de la próxima, y por supuesto, ahora mismo soy el mayor admirador de este hombre. Entre otros,  Saul Bass a sido responsable de muchos pósters para películas famosas, como pueden ser: Vértigo (Vertigo) o Anatomía de un Asesinato (Anatomy of a Murder) (Los dos re-diseñados por mi: http://applesblues.blogspot.com.es/2012/06/vertigo-vertigo-de-entre-los-muertos-de.html y http://applesblues.blogspot.com.es/2012/05/anatomy-of-murder-anatomia-de-un.html )

El que hoy os traigo, también está diseñado por Saul Bass y me llevé una buena sorpresa ya que no lo sabia. Hoy os traigo West Side Story, o como a partir de ahora se la va a conocer por estos lares:

Apple Side Story

Nos encontramos ante una apasionante historia amorosa, en el Apple Side de la nevera de cualquier casa. Manzana derecha necesita a Manzana Izquierda pero las familias de los dos lados de la manzana son rivales y el amor que se profesan uno y otro lado es imposible... o no. Con esta premisa da comienzo la romántica historia con canciones y bailes y peleas y hasta muertes, pero puede que nunca lleguen a estar juntos...

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En verdad, la historia va de una persona que se comió una manzana, pero no tenia mas ganas de más y el ultimo trozo que le quedó lo dejó en la nevera por si le apetecía mas tarde. Nunca le apeteció,  a si que el melancólico trozo de manzana se pudrió esperando a su otra mitad, a su media... manzana.

La película original, que no tiene nada que ver con manzanas amputadas, es muy entretenida y recomendable. Fans de Grease, si adoráis esa película creo que West Side Story os encantará y ademas también es muy difícil quitarse de la cabeza las canciones de la película.

"I like to be in America, okay by me in America, everything free in America, for a small fee in America..."

AÑO: 1961

DURACIÓN: 151 min.

DIRECTOR: Robert Wise & Jerome Robbins

GUIÓN: Ernest Lehman (Obra: Arthur Laurents & Jerome Robbins)

MÚSICA: Leonard Bernstein

FOTOGRAFÍA: Daniel L. Fapp

REPARTO: Natalie Wood, Rita Moreno, George Chakiris, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean, Robert Banas

PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer

Mi Flickr: http://www.flickr.com/photos/ser_showtime/

El Infierno, de Luis Estrada

Mi padre siempre que me recomienda una peli nunca falla. Siempre acierta con mis gustos, siempre acierta con la temática, y si la veo con él mucho mejor.

Y él es un peregrino de las películas. Elige muy bien qué ver, pero si encuentra algo interesante de casualidad por la tele, la ve. Y ese fue el caso. La encontró y me la recomendó. Y como siempre le hice caso. Incluso pude verla con él. 

Y les digo con acento mexicano: que buena pendejada de película!¡

AÑO: 2010

DURACION: 150

DIRECTOR: Luis Estrada

GUION: Luis Estrada, Jaime Sampietro

REPARTO: Damián Alcazar, Joaquín Cosío, Elizabeth Fernandez, Ernesto Gomez Cruz, Daniel Giménez Cacho

FOTOGRAFÍA: Damián García

MUSICA: Santiago Ojeda

Resumiendo el argumento, Benjamín García vuelve a Mexico deportado de USA. Al volver, comprueba que su país esta destrozado: la crisis y la violencia entre narcos lo carcome, violencia que se ha costado la vida de su hermano. Él se promete prosperar honradamente, pero la vida no es tan fácil  y para mantener a su familia restante, no le queda otra mas que entrar en el mundo del narcotráfico. Un mundo que está repleto de disparos, policías y sherifs corruptos, capos de la droga en guerra constante, venganzas entre hermanos, carteles con faltas ortográficas clavados en personas muertas y mariachis cantando corridos mexicanos.

¿Cómo clasificar esta película  De inclasificable. Es una trama y un ambiente tan sórdido como paródico. Hay momentos realmente desagradables y duros como graciosos y entretenidos, además de un ambiente de surrealismo demasiado realista que te hace sonreír y disfrutar del metraje a la vez que sorprenderte de lo que te muestra con pelos y señales. 

Todos y cada uno de los actores son estupendos, empezando por Damián Alcazar, quien muestra un arco de evolución impresionante y muy bien llevado, pero son los secundarios los que mantienen toda la película, el cochiloco, el capo reyes, son los que protagonizan tal vez los mejores momentos de la película, y a la medida que van apareciendo más consigues meterte mejor en ella.. 

Me gustaría destacar un pequeño detalle: el acento y las maneras de hablar. A mí me fascinaron y me encantaron. La naturalidad del acento mexicano, con sus anglicismos y su habla rápida, y sus expresiones hace a esta película mucho mas fresca y rítmica, sin perder tiempo, yo diría que te atrapa. 

Poco más quiero decir de esta película porque simplemente es una de esas historias tan peculiares que es mejor ver. Es verdad que historias de mafias y capos y narcotraficantes hay hasta en la sopa pero una pelicula que las trate con un punto de vista original como ésta debería ser algo obligado de ver para aquellos cinéfilos fans de este genero.

En México fue todo un éxito, consiguio nueve premios Ariel (los goya del cine mexicano) entre ellos mejor película, y también estuvo nominada al goya en mejor pelicula hispanoamericana. La pena es que se estrenó el mismo año que otra joya del cine del otro lado del continente: la argentina El secreto de sus ojos, lo cual la eclipsó bastante, tanto en proyección como en premios. 

Como ocurre con la mayoría de las peliculas hispanoamericanas, en las taquillas españolas pasan desapercibidas y es una lástima que este caso ocurriera con este film. Lleno, redondo, entretenido, (el planteamiento es bastante típico  pero el guion contiene una originalidad bastante inusitada) y con actuaciones decentes. 

Yo la recomiendo, porque no deja indiferente a nadie

P.D: *** estrellitas, güey

THE BEST: El retrato paródico de los narcos. La primera visita de Benjamín al capo Reyes. La apabullante y directa escena final

THE WORST: que no sea tan conocida ni tuviera tanta proyeccion en su momento

La Comedia Sexual de una Noche de Verano, de Woody Allen

Y aquí vuelvo, un día mas con otro póster mas. 

Antes de seguir, quiero anunciar un pequeño cambio a la hora de presentaros los pósters. A partir de ahora, en vez de explicaros como lo he realizado (Que casi siempre es lo mismo y repetitivo y aburrido) os contaré el hipotético argumento de la película remakeada por mi. De ésta manera creo que será mas divertido y no solo os gustará entrar por mis pósters, si no también por mis pequeñas historias. Y ahora seguimos.

En esta ocasión, os traigo un póster de otra película de Woody Allen, un tío que me encanta, aunque yo me he tomado la libertad de rebautizarla como:

La Comida Azulada de una Noche de Verano

Mas simple no puede ser, pero como bien sabéis, me encantan los pósters de este tipo. La verdad es que me he tomado mi tiempo en hacer al personaje en cuestión, fácil pero lento.

En fin, ¿la historia de éste tipo? tiene una granja al mas puro estilo Homer con su tomaco, y le gusta hacer experimentos, por eso le a salido un tomate de ese tamaño y de ese color y como dice el título de esta hipotética película... si, piensa comérselo. Os podéis imaginar el final.

En cuanto a la película original, la verdad es que no la llegué a terminar, era bastante aburrida a si que recomendarla no os la recomiendo, eso si, si queréis pasar de mi y verla, hacerlo, a lo mejor os gusta. Como se suele decir, para gustos colores.

AÑO: 1982

DURACIÓN:88 min.

DIRECTOR: Woody Allen

GUIÓN: Woody Allen

MÚSICA: Felix Mendelssohn

FOTOGRAFÍA: Gordon Willis

REPARTO: Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen

PRODUCTORA: Warner Bros / Orion

Comienzos del siglo XX. Tres parejas se reúnen para pasar un fin de semana en el campo: un inventor que ha creado una `bola para atrapar espíritus` y su mujer, que tiene problemas sexuales; un racionalista y pomposo profesor de filosofía y su prometida, mucho más joven que él, y un médico, mujeriego compulsivo, y su última conquista. El ambiente idílico propicia la confusión emocional de los personajes.

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Vertigo, de Alfred Hitchcock

Circulo de Bellas artes, películas a 4 euros, clásicos del cine negro y de cine de suspense. Creo que no cabía duda de que era menester que fuéramos a verlo mi compañero Laesse y yo. 

Y ayer entre las películas que emitían, había una de los clásicos del cine de suspense del famoso gordito calvo orono Hitchcock, "Vertigo, de entre los muertos". Como protagonista estaba James Stewart. Vale, grandes ilusiones de verla y con esos antecedentes, pues YIIIIIIBAAAAAAAA...

pero no es oro todo lo que reluce... No lo es...

AÑO: 1958

DIRECCION: Alfred Hitchcock

GUION: Alec Coppel y Samuel Taylor

REPARTO: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Ellen Corby, Lee Patrick

MUSICA: Bernard Herrman

FOTOGRAFÍA: Robert Burks

En resumen, James Stewart es un policía retirado que tiene miedo a las alturas (de ahí el titulo de la película). Un antiguo compañero suyo le llama para darle un trabajito: seguir a su mujer, porque está actuando de un modo muy extraño. Stewart entabla relación con ella después de que ella se intentara suicidar. Ambos se enamoran, pero ella aparenta estar auténticamente loca con recuerdos del pasado de su familia. Y el crimen se sucede. Y Stewart se culpa de ello. (prefiero no hacer spoilers y respetar mi línea, pero la verdad, que si contara la película os ahorraría mucho tiempo para aprovecharlo en otras cosas). 

Quizá para aquellos fans de Hitchcock mi opinión les parece falta de criterio y falto de tacto, que no sé como puedo no apreciar esta película...etc etc etc.. Vale, yo aprecio que la realización y la fotografía están muy bien (el uso de planos picados, aberrantes, la fotografía en lugares oscuros) y que la música es sensacional (Bernard Herrman es, junto a Max Steiner, es uno de los mejores compositores de música para cine de los años 40, 50 y 60. Solo hay que escuchar la banda sonora de Psicosis o de Taxi Driver o Con la muerte en los talones) pero... en palabras de mi compañero Laesse: Tiene paja por todas partes.

El exceso de cursilería y de fantaseo le juega mala pasada al ritmo del film, que es muy decayente a medida que avanza y es como si fuéramos testigos de una sucesión de secuencias cada cual mas aburrida que la anterior. Los momentos culmen, por llamarlos así, ocurren tras minutos y minutos de palos de ciego, de nada. Que encima son reforzados con (a pesar de alabarla anteriormente) la musica, que de tan bonita, hace la película en ocasiones algo pesada, y de unos actores que parece que actúan con piloto automático (por muy buenos que fueran, a mi Kim Novak ni James Stewart no me aportaron nada nuevo para ver) y nuestro famoso Hitchcock, parece como si estuviera sentado en su silla de director gritando acción y corten, sin dar ningún matiz nuevo en absoluto, limitándose a seguir el guion que le habían puesto entre las manos y ya está. Quizá lo que mas destacaría de aquí, son los títulos de crédito, diseñados por Saul Bass, originales y rompedores para su época, y visualmente atractivos, así como el diseño del póster de la película,

No sé, quizá sea una de las obras maestras del suspense de la historia del cine, pero a mí me pareció una obra carente de ritmo, en extremo cursi, que de suspense no tiene nada, cargada en exceso y de una duración demasiado excesiva, o con escenas demasiado largas y diálogos demasiado repetitivos que aportan o dicen nada que la hacen demasiado larga y soporífera.

Señores, lapideenme si quieren, pero la peli me pareció un peñazo serio, de principio a final.

Fdo: Jaivan

THE BEST: La musica de Bernard Herrman

THE WORST: demasiada paja ...demasiada

I.V.A. de Manzanas Azules

Pues aquí esta, otro más para la (pronto) larga lista de cortos realizados por nosotros. Hoy os traemos un corto que, mas que nada, fue casual. Estando en casa de Jaivan y terminando algunas pequeñas cosas que nos faltaban del corto de Drugs, nos vino a la mente una pequeña idea que al final decidimos realizar. La verdad es que éste es uno de los cortos muy cortos que hemos realizado mas simple, pero (espero) efectivo. Pues sin más esperas ahí lo tenéis.

Ver por Youtube:

Ver por Vimeo:

https://vimeo.com/51287702

El próximo mes, noviembre, esperamos subir otro, y otro en diciembre y así esperamos seguir, un corto cada mes, para que no os aburráis de ver solo en nuestra pagina críticas y pósters de películas famosas salvajemente pirateadas. 

Airbag, de Juanma Bajo Ulloa

Vale, esta película fue un taquillazo, todo un éxito en su momento, grandes nombres tiene en su reparto... pues sí, la verdad que tenía ganas de verla. Muchas. Desde hace mucho tiempo. Encima, yo que soy defensor del cine español (y a mucha honra) pues era una asignatura pendiente que tenía acumulada (y las que tengo en la realidad xD). En fin, gracias a la maravillosa brujería de las peliculas en Youtube puedo visionarla por fin con muchas expectativas debido a su reputación. 

Vale... sabéis el iconito este de mierda sonriente del Whatsapp?? si? pues quitadle la sonrisa

AÑO: 1996

DIRECCION: Juanma Bajo Ulloa

GUION: Juanma Bajo Ulloa,Karra Elejalde, Fernando Guillen cuervo.

REPARTO: Karra Elejalde, Fernando Guillen Cuervo, Alberto San Juan, Karlos Arguiñano, Francisco Rabal, Luis Cuenca, María de Medeiros, Rosa María Sardá, Vicenta Ndongo, Manuel Manquiña

MUSICA: Bingen Mendizabal

FOTOGRAFIA: Gonzalo Fernandez Berridi

Vale, no quiero extenderme mucho porque la peli tampoco lo merece. Voy a exponer sus mas y sus menos, puntos algidos y puntos en los que flaquea. Y puerta.

Puntos buenos: 

-Buenos actores, Karra, Guillén cuervo, San Juan, Rosa María Sardá, hasta el famoso cocinero Karlos Arguiñano lo hace decentemente bien, y están de malosos luis cuenca y francisco rabal, dos leyendas donde las haya, pero entre ellos destaca mucho el papelón de Manuel Manquiña haciendo de un matón gallego con mucha personalidad y mucho "concepto"

-Buena pretensión: una comedia (no sé si negra o surrealista) centrada en el mundo del hampa y los tipicos tontos que no pintan nada metidos en todo el embrollo. La idea la verdad que no está nada mal. 

-Algunas secuencias logradas: la secuencia del estadio con los hombres de manquiña y Maria de Medeiros post pulp fiction es sensacional, tal vez de lo mejor que hay. 

Vale, vamos a los puntos malos:

-Buenos actores, desaprovechados a mas no poder: no es que sea cosa de ellos, todos hacen bien su trabajo pero es que el guion no les da para más. Y el guion tampoco es que tenga mucha coherencia y sentido mas que irse de puticlub en puticlub y de fiesta en fiesta y de chabacanería en chabacanería. Llega a ser verdaderamente insulso, y a pesar de casi todas las estrellas españolas y cameos que haya (entre ellos, puigcorbé, Bardem...) esto no remonta ni para atrás.

-Buena pretensión  buena idea, pero tirada a la basura: no sé si la intención era hacer una comedia de las que se recuerden o volver a los tiempos de pajares y esteso. La cosa es que ni el mismo Bajo Ulloa, ni los mismos Karra Elejalde ni Guillen cuervo se toman en serio lo que están escribiendo. ¿Humor Vasco?... a mas de uno nos gusta "Vaya semanita" ¿no? Pues esto no se parece ni para atrás. Es chabacana y desagradable y todo son una sucesión de secuencias sin ningún sentido salvo la de meter algun chiste vulgar, un par de tetas en cualquier club de mala muerte y luego colar algún tiro que otro.

-Algunas secuencias logradas, lo demás, todo caca: cierto que el trabajo de montaje es original, pero como ya he dicho antes, ni los mismos creadores se debían tomar en serio lo que escribieron y por lo tanto, aunque no soy seguidor ni conocedor de la filmografía de Bajo Ulloa, en aquel momento era uno de los cineastas que mas despuntaba en nuestro país, y que nos traiga esto, pues qué quieres que diga... a saber donde andas ahora. Todo tira de efectismo burdo, y por mucho trabajo de montaje, planos aberrantes o dejes a tus actores hacer chistes, si no pretendes hacer más, entonces no cuentes con que te salga algo bueno (excepto la mencionada escena del estadio con el vals "el danubio azul" de Johann Strauss de fondo).

-Hay momentos en que aburres hasta a las piedras y no te enteras de nada, y eso no lo remonta nadie.

Ahora, que esta película fuera el gran taquillazo del año 1996 es algo que me seguiré preguntando. Pero bueno, hay gente para todo. Si al menos el final lo hubiesen hecho decente, algo no feliz, pero caótico como el resto del film, pero no, lo que hacemos es meter una escenita musical típica de las comedias estadounidenses malas a rabiar que no era necesaria en absoluto para la película (por mucho que el cantautor Albert Plà esté en los creditos)

En fin, un chorradón de padre y madre y muy señor mío, que encima de chorradón, dura casi dos horas, así que un chorradón muy innecesariamente largo.

Con películas así, normal que luego hablen mal del cine español. Pero bueno, tampoco digo nada porque hablando de chorradas que no tienen sentido, "abierto hasta el amanecer" es una de ellas y a mí me gusta. Así que para gustos colores

Le doy una estrellita y porque tengo que puntuar que si no...

THE BEST: Manuel manquiña, la escena del estadio

THE WORST: un contexto bueno totalmente desaprovechado... qué pena. La escenita musical del final también tiene mucho crimen, muchísimo

I.V.A. de Manzanas Azules

Pues aquí esta, ya tenemos nuevo póster para el nuevo corto que tenemos preparado. La verdad es que el póster no se corresponde mucho, que digamos, con la temática del corto (Solo el título), pero me apetecía hacer algo así y bueno, aquí esta, espero que os guste.

I.V.A.

Y como pasó también con el de Drugs, os dejo una foto (Esta vez no hemos tenido tantas fotos) donde tenemos una gran protagonista (que también protagoniza el póster). Lita, la perra de mi compañero Jaivan.

¿Y cuando podremos ver este nuevo corto? Os preguntareis, muy sencillo, el miércoles. A si que ya podéis ir preparando las palomitas para verlo... eso si, hacer pocas.

Mi Flickr: http://www.flickr.com/photos/ser_showtime/

Mátalos Suavemente de Andrew Dominik

Coincidiendo esta vez con mi compañero Jaivan, el póster que os traigo hoy es el de la película Mátalos Suavemente, de la que, el domingo, Jaivan ya nos hizo una crítica. En mi caso, como pasa siempre, os traigo mi versión del póster, o mas bien una de ellos (Ya que hay varios) Aquí lo tenéis.

Aliméntalos Suavemente

También os dejo la crítica de mi compañero Jaivan de esta película: http://applesblues.blogspot.com.es/2012/10/matalos-suavemente-de-andrew-dominik.html

Y decir que coincido totalmente con la crítica, a mi me encantó y sobretodo técnicamente. Si tenéis ocasión de verla la recomiendo encarecidamente.

El próximo domingo os traeré un póster especial, otro, mejor dicho.

Mi Flickr: http://www.flickr.com/photos/ser_showtime/

"Mátalos Suavemente" de Andrew Dominik

Una entrada gratis, un viernes de tranquis, unas ganas muy grandes de ir al cine... Todo nos llevaba a que Laesse_James y yo íbamos a ir al cine por fin después de tanto tiempo sin ir, y con la putada de que hayan subido los precios con el IVA y mierdas...

La oportunidad nos vino con una entrada gratis y una a mitad de precio. PERFECTO!¡ 

Ahora, había que elegir película, y de entre las ofertas que contemplamos, optamos por el tipo de cine que mas nos gusta: acción  mafiosos, cine negro...obviamente "mátalos suavemente" era la opción adecuada. James Gandolfini, Brad Pitt, Ray Liotta...  y así

AÑO: 2012

DIRECCIÓN y GUIÓN: Andrew Dominik basado en una novela de George V. Higgins

REPARTO: Brad Pitt, James Gandolfini, Richard Jenkins, Ray Liotta, Sam Sephard, Max Casella

FOTOGRAFÍA: Greig Fraser

Vale, empieza la película tras los trailers típicos que te cuentan toda la película en solo 30 segundos (I HATE THEM!¡). Y comienza... con los dos tirados de poca monta a los que se les ofrece asaltar una timba de poker. Tras este asalto, las timbas cierran y los capos deciden acudir a Jackie Cogan (un Bradd Pitt en estado de gracia), un efectivo y veterano matón a sueldo, para atrapar a los culpables y conocer las razones de este asalto. 

Así, la historia comienza como una novela de detectives Dashiel Hammet, con una investigación, pero en este caso en vez de ser policias o agentes de la ley, lo importante es el lado de la mafia. 

Toda la película es como una reminiscencia de "Pulp Fiction" y "Uno de los nuestros", como una mezcla de los estilos de Tarantino y Scorsese: diálogos brillantes, escenas tensas, violencia descarnada y sin tapujos, aparición de drogas. Pero la diferencia estriba en que la dirección de Dominik se aleja del estilo de estos dos. Combina secuencias tensas y sobrias con momentos de gran movimiento y cámaras ingeniosas con planos sorprendentes y muy amplios, lo que da variedad a la película y mucho cambio de ritmo. El sonido y el montaje son claves y la fotografía es impecable. 

Pero todo eso no es nada sin los actores. Todos magnificos. Empezando por un sobrio y controlado Brad Pitt (muy efectivo), pasando por Richard Jenkins haciendo de abogado del diablo, y un comepantallas llamado James Gandolfini, que todos le recordamos como Tony Soprano. Sí, es cierto, aqui hace un papel muy parecido al de la serie de la HBO que le llevó a la fama, pero contiene unos matices y unas lineas de guión que son magnificas tal como el las dice e interpreta. Y qué pena que la tuvieramos que ver doblada, y no en V.O.S.E. Los secundarios son geniales, destacando el corto papel del desmejorado Ray Liotta (por eso nos acordamos mucho de Uno de los nuestros) y de los dos tirados interpretados por Scott Mcnairy (para mi el mejor de la película junto a Gandolfini) y Ben Mendelsohn (cuyo corto papel es clave en la peli y uno de los dialogos mas graciosos pero a la vez desagradables vienen de él), los cuales muestran estar a la altura del conjunto de la película. 

Como he destacado antes, técnicamente es impecable, incluso envidiable, y recurre mucho a la inversión del sentido de la imagen, es decir, momentos trágicos, duros o violentos suavizados con música bonita o relajada, lo cual a mi es uno de los recursos que a mi mas me gustan; tambien añado el silencio y los planos fijos dentro de esos gustos.

La peli, aunque no aporta una historia francamente nueva o algo nuevo al genero del cine negro o de la mafia, está tratada muy originalmente, y cumple con su cometido: contar una buena historia, entretener y ser impecable actoral y tecnicamente que creo que sus principales bazas y objetivos, y los cumple valga la redundancia.

Toma **** estrellitas machote, que te lo has ganado.

=D

THE BEST: Gandolfini y Mcnairy, en papeles impecables. La factura técnica.

THE WORST: que en un momento de la pelicula tu amigo Laesse te diga que le gusta el country xD