“Barry Lyndon” de Stanley Kubrirk

Ayer echaron “El resplandor” y hoy os traigo un poster sobre otra película de Stanley Kubrick, no es ni “La naranja mecánica” ni “La chaqueta metálica” ni “2001: Una odisea del espacio” es otra que no es tan famosa pero que aun así es muy importante dentro de la filmografía de Stanley Kubrick y esa película es Barry Lyndon o como se la conoce en nuestro blog:

Poster sencillísimo de una película y que por ser tan sencillo puedo decir con seguridad que es uno de los poster de películas que más me gusta.

Mi poster tiene varias partes. Primero, como en el poster original aparece el que se supone es Barry Lyndon, en mi versión del poster también aparece el protagonista, esta vez llamado Fruity Lindo, su nombre viene, obviamente, de Fruta y quería que diese el pego como frutero de ahí que tenga como un delantal (creo que casi todos los fruteros llevan delantal, no? xD). Después, le añadí las zapatillas, siempre siguiendo con el estilo del poster original, negro y sin detalles y para seguir intentando dar ese toque a frutero le añadí las manzanas (También porque un poster mío sin las manzanas, no es un poster mío) después le añadí el marco el título y por ultimo le añadí varias texturas para darle un tono de poster viejo, pero bastante sutil.

La película nos habla de Barry Lyndon, un joven irlandés, ambicioso y sin escrúpulos que se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social.

¿Y de la película que decir? Que la vi en clase de 1º de Realización de audiovisuales, y sinceramente me aburrí, y mucho, sobre todo cuando Barry Lyndon comienza por así decirlo sus aventuras. Quizá fuese porque estaba en clase y no me apetecía atender (que si es una película ya es raro) pero supongo que tendré que volver a verla al menos para tener una opinión más veraz.

La película está dirigida por el genialísimo loco Stanley Kubrick, ¿Qué decir de este hombre verdad? O te encantan sus películas o las detestas, creo que por ahora me encuentro entre los primeros, aunque esta película no me entusiasmase. Y Barry Lyndon es Ryan O’Neal, un actor muy poco conocido que creo que últimamente no hace nada.

AÑO 1975

DURACIÓN 183 min.

DIRECTOR Stanley Kubrick

GUIÓN Stanley Kubrick (Novela: William Thackeray)

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA John Alcott

REPARTO Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Mary Kean, Diana Loerner, Murray Melvin, Frank Middlemass, André Morell, Arthur O'Sullivan, Godfrey Quigley, Leonard Rossiter, Philip Stone, Leon Vitali

Mi Flickr: http://www.flickr.com/photos/ser_showtime/

“Barton Fink” de Joel & Ethan Coen

Las primeras pelis de Los hermanos Coen quizá sean demasiado histriónicas y experimentales. Pero muy personales e íntimas, hasta que con “Fargo” revolucionaron los noventa y el cine policiaco. Pero la época pre “Fargo” está llena de joyas de gran envergadura como “Arizona Baby”, “Muerte entre las flores” o la sorprendente “Barton Fink” que aquí comentaré, tremendamente sorprendido, tras verla por primera vez.

AÑO 1991

DURACIÓN 112 min.

DIRECTOR Joel Coen & Ethan Coen

GUIÓN Joel Coen & Ethan Coen

MÚSICA Carter Burwell

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi, Tony Shalhoub, Jon Polito, Richard Portnow, ETC

Estamos en los años 30. Barton Fink es un escritor de éxito en NY gracias a sus obras de teatro. Por eso es llamado por un estudio de Hollywood para escribir películas, y su primer trabajo es una película de lucha. Incapaz de concentrarse y pensar en una buena idea para un guión y de comulgar con las ideas del Hollywood industrial, el escritor se bloquea. En su búsqueda de una creación conoce a una serie de personajes que darán un vuelco a todo su mundo.

Con ésta premisa, los Coen nos dan una lección increíble de cine, y de genio, cada segundo de ésta peli es una joya, y cada elemento de ello también.

Empezando por el protagonista. Un enorme John Turturro, dando vida al solitario Barton Fink, y nos da una clase de cómo hacer un papelón de grandes contrastes y excentricidades y debilidades, cómo hacer de artista. Turturro se come la película a cada minuto y aguanta el tipo hasta en las situaciones más peliagudas que el guión requiere de él. Secundado por otro estupendo John Goodman, en un papel que sorprende más de lo que esperaba, y en conjunto, estos dos se marcan un duelo interpretativo de gran altura.

La película está llena de todos los elementos de los Coen: La doble ambigüedad moral, la soledad, la muerte, el miedo... y te dan todo eso con unos diálogos espléndidos (El guión es una verdadera joya) una fotografía y unos planos preciosos y con unas situaciones más que peliagudas y sórdidas, en las que los hermanos se desenvuelven como pez en el agua. Nos logra generar incomodidad y desasosiego con la tortura de Barton, nos pone en su piel sin que lo queramos, nos lo hacen pasar mal y nos dejan boquiabiertos con un final desgarrador y una pizquita de esperanza para Barton... para el artista en general, pero siempre esa incertidumbre.

En la peli podemos encontrarnos en un papel pequeño a Steve Buscemi o a Tony Salhoub, hoy más conocido por la serie “Monk”.

Las pelis de los Coen, aunque no lo parezcan, son más íntimas de lo normal y por eso tal vez su reconocimiento en estados unidos cuando empezaban no era muy grande, hasta “Fargo”, por supuesto.

"Barton Fink" es un ejemplo de ello, de una libertad y un poderío de comunicar y contar una historia dura y original a su propia manera. Hay incluso una crítica al star sistem Hollywoodiense al que ellos al principio no eran admitidos.

Se trata de una película redonda, casi de culto, que aquel que se la encuentre algún día por la tele, debería ver, como a mí me ocurrió (Gracias SEXTA3 xD), porque estoy seguro que no se arrepentirá, pero no es apto para todos los estómagos o corazones... yo aviso.

Mi puntuación: *****

The Best: John Turturro, no hay más que decir.

The Worst: Nos deja algunos detalles sin resolver... pero tampoco tiene mucha importancia...

“The last temptation of Christ” (“La última tentación de Cristo”) de Martin Scorsese

Ayer mi compañero Jaivan hablaba sobre “El color del dinero” y hoy yo os traigo también un nuevo poster de otra película de Scorsese, en este caso se trata de “La última tentación de Cristo” rebautizada este vez como “La última tentación de Adán”.

 

Primero hablemos de la foto.

Creo que puedo decir sin exagerar que esta foto ha sido la que más me a echo tardar a la hora de hacerla, sobre todo al hacer las ramas negras, porque tenía que copiar y pegar y así sucesivamente, hasta plagar, más o menos, todo el fondo azul. Al principio tenía pensado que en vez de ser ramas o enredaderas como en el poster original, fueran el palito que tienen todas las manzanas y que el juego de palabras fuera “La última tentación de Manzacristo” pero después me acordé de porque, en ese cuento infantil llamada la biblia, Dios echaba del paraíso a Adán y a Eva, porque Adán decidía comer un bocado de una manzana que le ofrecía Eva, y lo vi claro, de esta manera cambié el nombre a “La última tentación de Adán”  (antes de que le echaran del paraíso) y con este nuevo título cambié también los palitos de manzana por muchas ramas para que se pareciera al poster original con las enredaderas y por último le añadí una manzana (azul, por supuesto) mordida, para dejar claro porque echó Dios a Adán.

Sobre la película decir, que no es la peor película de Martin Scorsese, pero sin duda tampoco es la mejor, son 164 minutos de película, bajo mi punto de vista la película es muy larga y creo que eso le pesa de tal forma que yo en algunas partes me aburrí un poco. De todas formas si queréis ver una versión alternativa de la vida de Jesucristo, este es vuestra película.

Os dejo el poster original y la ficha de la película.

 AÑO 1988

DURACIÓN 164 min.

DIRECTOR Martin Scorsese

GUIÓN Paul Schrader (Libro: Nikos Kazantzakis)

MÚSICA Peter Gabriel

FOTOGRAFÍA Michael Ballhaus

REPARTO Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Roberts Blossom, Barry Miller, Irvin Kershner, Harry Dean Stanton, David Bowie   

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“The Color of Money” (“El color del dinero”) de Martin Scorsese

Me encontraba un viernes por la noche aburrido buscando algo decente que ver, ninguna oferta televisiva me llamaba la atención hasta que veo mis pelis del iplus y veo que esta “El color del dinero”, una de la pocas pelis de Martin Scorsese que no he visto. No lo dude ni un segundo. Ese viernes no me iba a aburrir…

O eso creía…

AÑO 1986

DURACIÓN 117 min.

DIRECTOR Martin Scorsese

GUIÓN Richard Price (Novela: Walter Tevis)

MÚSICA Robbie Robertson

FOTOGRAFÍA Michael Ballhaus

REPARTO Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro, Helen Shaver, Forest Whitaker, Bill Cobbs, Keith McCready, Iggy Pop

Marty dejó los 70 con amargura (Fiascos como “New York New York” lo contemplan) y empezó los 80 por la puerta grande con una obra maestra como “Toro Salvaje”. Por lo que podría decirse que esta sería su década. Mas o menos lo consigue cuando estrena “¡Jo, qué noche!” (Un taquillazo ahora algo olvidado) pero luego no parecía remontar. Y a pesar de los ingredientes que tiene esta peli (El intrincado mundo del billar, a un viejuno Paul Newman, a un Tom “Top Gun” Cruise) se desinfla a medida que avanza.

Paul Newman es Eddie Felson “El Rápido”, un jugador de billar retirado, un vividor de los de la vieja escuela, que conoce a Vincent, un joven que juega al billar que te mueres, y su novia (Ahora una desaparecida Mary Elizabeth Mastrantonio) que le lleva el cotarro. Eddie ve en Vincent un filón, un digno sucesor suyo y decide impulsarle en el mundo del billar para ganar dinero fácil.

La peli empieza sugiriendo, con varios diálogos muy buenos, del estilo de Marty, y mostrando el típico esquema maestro, discípulo y entre medias, chica calientapollas que parece complicarlo todo. Pero a medida que avanza la peli se desinfla en su ritmo, la estela ochentera le puede mas, y cuando la peli está en su punto medio de conflicto, pues aburre y ni siquiera logra que empaticemos con los protagonistas (Bueno, es que a Tom Cruise dan ganas de darle de hostias durante toda la peli con su airecito de niñato engreído).

Es casi en el tramo final cuando Marty quiere recobrar el ritmo pero no le da tiempo y puede que el final sea uno de los más tontos posibles en la historia.

Técnicamente es una peli de los ochenta, así que parece que está grabado con una cámara de video y con la mayor de las parsimonias posibles, es decir, parece que no hay ganas de rodar.

Lo que me lleva a deducir una cosa: Marty hizo esta peli por encargo y además se nota mucho. Tiene su toque personal típico pero reducido al 1% y ver que Paul Newman está en los créditos de productor pues nos da la idea de que no fue idea suya.

Mis ** estrellitas… y ya es mucho

The Worst: A pesar del aire ochentero, ¿Sabéis esas actrices que parecen que no pintan nada? Mary Elizabeth Mastrantonio es una de ellas.

The Best: Marty está en la dirección, eso hace mucho.

Por suerte, terminando los 80 vino “La última tentación de Cristo” y entró en los 90 con “Uno de los nuestros”

It’s Something

"Micmacs à tire-larigot" ("Micmacs") de Jean Pierre Jeunet

Yo clasificaría el cine francés en dos vertientes

Una: dramones pero de los grandes, tipo conceptual y existencial de los que te encogen el corazón o te aburren hasta la saciedad

Dos: comedias divertidísimas y estrambóticas pero muy suyas, muy francesas y a veces muy histriónicas como para empatizar con ellas.

Esta película yo la metería en la segunda categoría

AÑO 2009

DURACIÓN 105 min.

DIRECTOR Jean-Pierre Jeunet

GUIÓN Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant

MÚSICA Raphaël Beau

FOTOGRAFÍA Tetsuo Nagata

REPARTO Dany Boon, Yolande Moreau, Marie-Julie Beaup, Dominique Pinon, Julie Ferrer, André Dusollier

Ahora vosotros decís y ¿esta peli de que hueco se la ha sacado? ¿Qué es? ¿Pero que pelis ve este? Pues las que me encuentro en el iplus, y ya me habían hablado muy bien de ella. El director es el mismo que el de “Amelie” y de la gran bizarrada que es “Delicatessen”, así que algo prometía.

"Micmacs" cuenta la historia de Bazil, un tío cuyo padre murió por una mina antipersona y que en un tiroteo, así ramdom, le pegan un tiro en la cabeza… Pero aún vive. Solo hay 2 opciones: quitársela y dejarle vegetal o dejársela y hacerle vivir con esa sensación de que cada día uede ser el último. Y la segunda fue la que le tocó.

Se queda sin trabajo ni casa y se convierte en un vagabundo, que conoce a otros vagabundos bastante  más estrambóticos que él. Y con ellos planea una venganza: Acabar con los fabricantes de armas que mataron a su padre y le dejaron una bala en la cabeza.

Si… vaya dramón, pero es una comedia. Y por lo tanto hay que hacerla ágil, divertida y que la atmosfera sea raruna y casi de cómic.

A sí que Jean-Pierre Jeunet es lo que hace: Hace de la peli un excentricismo radical, con personajes de cómic y una trama más ingeniosa, además de situaciones muy logradas y originales. Recuerda a “Delicatessen”. Pero creo que el estigma de “Amelie” le pesa demasiado al director francés. Y esta trama ya de por si dura, rara y original y sin tapujos la dulfica demasiado. Empezando por los protagonistas: Los típicos raritos de turno (Parece que vienen de un circo) que son mas buenos que el pan y los malos malísimos, que son peor que el Diablo Robot de Futurama o que Bender incluso.

El caso es que dé o absurdo pasa a lo dulce y en muchas ocasiones no sabe cuando la tensión tiene que aumentar o no. Parece que intenta mezclar sus dos pelis cumbre en ésta sin mucho éxito. Aún así, el resultado es una película muy muy decente y entretenida, y original a raudales…… y francesa a más no poder (Que ya es bastante)

En cuanto actores. Los únicos que aquí en España nos puedan sonar son Dominique Pinon (Que hacía de Freddy Mazas en “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”) pero los demás ni zorra de quienes son. Pero eso sí, son efectivos (Sobre todo los fabricantes de armas, que ambos se comen la peli cada vez que aparecen)

La peli no decae, la fotografía, como ya he dicho, recuerda a un cómic y la banda sonora muy bonita a manos de…… (Busca al compositor, tío no me acuerdo)…… que es una de las mayores bazas del film.

Como dijo el mismo Jean-Pierre “Esta película es como “Delicatessen” o “Amelie”, pero sin la gracia de ambas”. Jean- Pierre tu lo has dicho.

A mí me has sorprendido así que toma tus *** estrellitas.

The Best: Los malos y la música.

The Worst: Jean-Pierre te pesa demasiado “Amelie”… pero demasiado.

“25th Hour” (“La última noche”) de Spike Lee

Pues aquí vuelvo hoy, no suele ser mi día lo sé, es provisional.

Hoy os traigo una película muy diferente a las dos anteriores, muchísimo más actual.

Primero hablaré de mi foto. En este caso el fondo ha sido lo más fácil, sencillísimo y rápido de hacer, la cosa se complicó cuando tenía que recortarme a mí, acabé un poco hasta los…… pero por suerte solo se mi complicó eso. Hablando del poster en general e decir que de los 3 que he hecho este es el que menos me gusta, porque no he conseguido darle el toque que quería y porque tampoco he tenido buena lucidez a la hora de pensar un buen nombre, pero bueno ahí lo tenéis y aun así espero que os guste.

P.D. Mi foto me la hizo Sara Castro, una estupendísima y guapísima fotógrafa =) aquí teneis su flickr: http://www.flickr.com/photos/saracb/

“25th Hour” es una película protagonizada por Eduard Norton, actualmente uno de los mejores actores que hay en E.E.U.U. y dirigida por Spike Lee, actualmente preparando una nueva versión de “Old Boy” (Los americanos y su manía de hacer secuelas y remakes y mierdas de esas) aunque Spike Lee tiene algunas muy buenas películas (como esta) a decir verdad no es un director muy famoso, actualmente no ha conseguido ningún trabajo hasta el remake de “Old Boy” y Spike Lee, como todos (aunque creo que el más) tiene muchas películas que no dejaría ni en un basurero (Si, soy muy directo y…. es mi opinión!! =D)

Junto a Norton también tenemos a Philip Seymour Hoffman (“Truman Capote” Me encanta este actor) Rosario Dawson (“Sin City”, “Death Proof”) Anna Paquin (“X-Men” “True Blood”) o Brian Cox (“X-Men 2” “El mito de Bourne”)

Y de la película decir que es de visionado obligatorio. Y Norton tiene una escenacaaa hablando consigo mismo frente al espejo.

Aquí os dejo el poster original y como siempre la ficha de la película.

P.D. La película está basada en un libro de David Benioff que también hace el guión, también es muy conocido por ser el creador de la serie “Game of Thrones”

AÑO: 2002

DURACIÓN: 134 min.

DIRECTOR: Spike Lee

GUIÓN: David Benioff (Novela: David Benioff)

MÚSICA: Terence Blanchard

FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto

REPARTO: Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox, Tony Siragusa, Isiah Whitlock Jr. ETC…

Mi Flickr: http://www.flickr.com/photos/ser_showtime/

“Vertigo” (“Vértigo, de entre los muertos”) de Alfred Hitchcock

Aquí estoy de vuelta otro día más y con un cartel muy del estilo del anterior (Darme tiempo, pronto sacaré a la luz carteles más arriesgados)

La película que he querido versionar esta vez es Vértigo, un cartel muy parecido al de “Anatomía de un asesinato” pero que a mí en particular me gusta más, ya que este cartel en concreto te da más muestras de lo que es la película y de que trata.

De éste cartel e decir que me ha costado más hacerlo pero que sin embargo he tardado menos, un día. Lo más complicado que tiene el cartel es el efecto de los círculos, como veréis cuando veáis el original, el estilo de mis círculos es mas distinto, intenté hacerlo igual pero acabé desesperándome y al final ha salido así, más sencillo pero que creo da el mismo mensaje.

La película es una de esas películas de culto que sin embargo (Es mi opinión, obviamente) te deja un poco el gusto amargo, ya que esperas mucho pero sin embargo luego no es tan sublime. Supongo que debo volver a verla, pero vaya, que la primera vez no fue una reacción buena.

La película está dirigida por el enorme (En todos los sentidos) Alfred Hitchcock y protagonizada, como en el cartel anterior,  por James Stewart, un grande entre los grandes.

Os dejo con la versión original del cartel y la ficha de la peli.

 

AÑO: 1958

DURACIÓN: 120 min.

DIRECTOR: Alfred Hitchcock

GUIÓN: Alec Coppel & Samuel Taylor

MÚSICA: Bernard Herrmann

FOTOGRAFÍA: Robert Burks

REPARTO: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones, Ellen Corby, Lee Patrick

Mi Flickr: http://www.flickr.com/photos/ser_showtime/

"Extraterrestre" de Nacho Vigalondo

Todos conocemos a Vigalondo. Ese hombre que con un corto como "7:35 de la mañana" acabó nominado al oscar (http://www.youtube.com/watch?v=F1isC_3Ehdo) . Ese hombre que la lía parda en twitter haciendo comentarios sobre el holocausto. Ese hombre que nos deja con la boca abierta con "Los Cronocrimenes". Sí... todos lo conocemos. Pero aun asi, con todos estos antecedentes, hay muy poca gente que le aprecia. Y por eso, Extraterrestre no tuvo mucha acogida en taquilla...
...Y no lo entiendo. Porque me pareció un peliculón de los paragüenos.

AÑO: 2012

DURACIÓN: 90 min.

DIRECTOR y GUION: Nacho vigalondo

MÚSICA: Jorge Magaz

FOTOGRAFÍA: Jon D. Domínguez

REPARTO: Julian Villagran, Michelle Jenner, Raul cimas, Carlos Areces, Miguel Noguera

A ver, la cosa es: Qué harias si despues de una noche de borrachera te despiertas en casa de una chica sin recordar nada en absoluto y de repente hay una invasion extraterrestre??
Sí, con esta pregunta tan chorra Vigalondo hace una película. Y encima con mas merito, porque la accion transcurre solo en un escenario: el piso de la chica, donde se despiertan los personajes de Julian Villagrán y Michelle Jenner, que por casulidades de la vida o por querer vacilar en el guion, se llaman Julio y Julia.
Ahora toca rizar mas el rizo, el chico se enamora de la chica, ella de el no. Encima ella tiene un novio bastante temperamental y un vecino muy pesado y bastante acosador.
Bueno ya tenemos todos los ingredientes que hacían falta. Ahora hay que hacer la bizarrada padre!¡
Y lo hace.
Al principio no nos enteramos de nada, se hace algo lento incluso meterte en la peli. Se hace algo confuso, al igual que lo están Julio y Julia (supongo que esa es la intención). Hasta que llega el vecino pesado en la piel de Carlos Areces, que inicia la oleada de chorradas que se irán sucediendo hasta el final. Y casi todas ellas carcajeantes hasta la saciedad. Después sale Raúl Cimas para completar el cuadro mostrando todo su carácter campechano y arrollador. 
Y toda la película es así: mostrar qué harían estos personajes en una situación tan surreal e inverosimil. Vigalondo es un maquina creando estos ambientes y, como he dicho antes, riza el rizo una barbaridad y convierte situaciones tipicas en situaciones limite, e incluso llegan al absurdo (se nota mucho la influencia chanante o muchachadesca, eso hay que admitirlo). 
Ahora, si vamos uno por uno, Julian villagran es efectivo y simple, bien encajado en su papel de confuso y desorientado pero luego con una gran determinacion. Michelle Jenner es muy guapa y  está mas buena que el pan, pero aunque se defiende muy bien en su rol está algo descafeinada... Pero si no fuera por Areces y Cimas, no habria pelicula. La sola presencia de Areces ya es descojonante, y encima él proporciona los mejores momentos de la película (atentos a una cena y a unas cuantas pelotas de tenis)y Raúl Cimas hace aquí de machote campechano y para mi opinión, se come toda la película cada vez que aparece. 
Vigalondo logra mantener la camara con pulso firme incluso sabiendo las situaciones tan inestables que ha escrito. Y todo esto resuelve en un final descojonante y absurdo, sobretodo absurdo... muy absurdo. 
Y todo son risas hasta que acaba.
Y para qué mas? No es una pelicula muy al uso, no es de un humor estilo "agarralo como puedas" o "american pie", ni siquiera llega a ser chanante... es un humor nuevo, propio de vigalondo. Es asi, o te gusta o no te gusta. 
Y a mi me gusto.
Yo fui al cine con mi compañero Laesse a verla con todo el gustazo y salí encantado. Algo nuevo y diferente, que es lo que le falta al cine español: atreverse e innovar.
Este tio lo ha hecho y con poco presupuesto, pocos medios y una idea casi absurda. Y sin moverse de un piso. 
Pues... así tienes mis **** estrellitas
Así sí.




The Best: cimas y areces. Obviamente
The Worst: es verdad que cuesta meterse en la peli al principio. Pero con calma