domingo, 27 de enero de 2013

Django Unchained, de Quentin Tarantino

Somos fans de Tarantino. Bueno, mi amigo Laesse_James mucho más, pero yo también le adoro. Pero yo procuro ser crítico ante todo lo que veo o quiero ver (si no, no haría estas críticas, está claro), y he de admitir que su nueva película, la que nos ocupa ahora, en un principio no confiaba mucho en ella. En primer lugar, el trailer me hizo pensar que podía parecerse mucho a una película de Michael Bay, y eso, viniendo de Tarantino, me dio mucho miedo. No quería que su película no me gustase siendo el que más ganas tenía de verla. Y en segundo, Malditos Bastardos, su anterior film, para mí dejó el listón bastante alto. En fin, todas mis dudas se resolverían despues de ver la película... y ¿qué me encuentro? CHAN CHAN CHAAAAAAAAAAAAAAAAANNNNNNNNNN


AÑO:2012
DURACION: 165 min
DIRECTOR y GUION: QUENTIN TARANTINO
REPARTO: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Kerry Whasington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Michael Parks
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
MÚSICA: Varios

EEUU. 1858. Dos años antes de la guerra civil. Django es un esclavo liberado por el cazarrecompensas alemán King Schultz, un elegante caballero de pico de oro y gatillo fácil y preciso, el cual le pide ayuda para encontrar a unos fuera de la ley que está buscando, haciéndole su socio en el ambito de los cazarrecompensas, y a cambio le ayudará a recuperar a su esposa, Broomhilda, que vive en la plantación de algodón del vil Calvin Candie. Pero cuando hacen contacto con Candie no todo será coser y cantar.

Esto es Django Unchained: un western, tarantiniano, como casi todas sus pelis, pero ahora ambientado de verdad como un western: con sus revolveres, sus caballos, sus trajes, sus sombreros, sus pueblos mugrientos, sus tabernas... Lo que a pesar de todo, no le hace un western al uso. Se aprecia la influencia de Sergio Leone, de Sam Peckinpah, de John Ford, pero casi todo es estilo propio tarantinesco. 
Ahora, la película en sí, voy a ir por partes.

Los titulos de crédito son una verdadera genialidad y homenaje a los western antiguos de los 70. Conocemos a Django y a King Schultz, la pareja protagonista. Jamie Foxx y Christoph Waltz respectivamente. Sobre ellos decir, que al principio, la película bien debería llamarse "King Schultz desencadenado" porque todo el peso lo lleva él. Christoph Waltz hace un papelón enorme, parecido al de su inmortal Hans Landa de la ya citada Malditos Bastardos, sobretodo en su labia y en sus actos inesperados. Después, tenemos a Foxx, el verdadero protagonista de la película... pero lo malo es que no lo parece. Nos cuesta mucho empatizar desde el principio, a lo que le echo yo la culpa a la grandiosidad del papel de Waltz. De hecho en la mayoria de los momentos en los que están ellos juntos, el actor alemán es el que más habla y el que lleva toda la voz cantante. Así, es difícil que queramos saber más de nuestro antihéroe negro. Así, la película se muestra como tal: el blanco guiando al negro (sí, suena muy mal, pero es así). Hasta que llegamos a Candyland, la plantacion donde por fin encontramos a Leonardo Di Caprio y Samuel L. Jackso, ambos los remontadores de la película. Desde el principio, Calvin Candie se nos muestra como un grotesco y desalmado capataz rico, y Di Caprio no decepciona. Sus películas de juventud le marcaron, pero hay que hacer un alto en el camino para decir que es un actorazo de los pies a la cabeza (El Aviador, Infiltrados, Shutter Island, asi lo demuestran) y que aquí se come y rehace toda la película en un santiamén y una interpretación brillante. El duelo interpretativo Waltz-Di Caprio es de caerse la baba. Y como ya he dicho, por ahí está Django, mirando a los que están protagonizando su peli... La mujer en discordia entre ellos es Kerry Washington, la mujer de Django. Y la que debería ser el ejecentral del film, igual, me pasa sin pena ni gloria. De hecho no es que hable mucho desde que aparece hasta el final. Y el amor y la relacion entre ella y su marido tampoco es tratada como debiera. 
Nota aparte merece Samuel L. Jackson, un tío que parece que está en todo lo que se rueda en Hollywood, pero aquí muestra un contrapunto notable ante los pesos pesados, e incluso llega a convertirse después él en el villano. Delicioso, hay que decirlo.

Dejando al lado a los actores, Tarantino está tratando el tema de la esclavitud, un tema moralmente espinoso, al igual que el del nazismo en su anterior film, y lo mezcla con una venganza,la temática estrella del director por lo que parece, ya que es el eje de Kill Bill, Death Proof, y la ya antes mencionada varias veces. Aún así, es una formula que le funciona bien, al publico gusta y es su simbolo, y el conjunto funciona. Hay que decirlo. Entretiene mucho. Pero sus 165 minutos se hacen largos, y a pesar de que la ultima hora de la película para mí es la mejor, se podía haber llegado ahí muchísimo antes. En esta ocasión, sus típicas situaciones con diálogos chispeantes y ágiles le pesan al ritmo del film, llegando a hacerse pesada. Pero sólo en ocasiones. 

Por ultimo, en cuanto a Tarantino, me gustaría hacer una aclaración: me gusta tarantino, y esta pelicula me gustó en todo su conjunto, pero será cosa mía pero, no vi casi nada de él. decir que Malditos Bastardos me sorprendió, y mucho, y está sólo me encantó, y me entretuvo, y me hizo pasar un buen rato agradable en el cine... y eso es precisamente lo que no espero de un film de Tarantino. Ya veo que su modelo a partir de ahora será ambientar sus películas en ambientes sordidos (nazismo, esclavismo...) y crear argumentos idos de olla para hacer la peli que le venga en gana. En ese sentido, te admiro, porque tienes la capacidad y el derecho de hacerlo, por supuesto. Pero una vuelta a sus orígenes, a la sobriedad y elegancia de Pulp Fiction o Reservoir Dogs no estaría nada mal. Incluso lo acogería yo con los brazos muy muy abiertos. 
Pero quien sabe, quien sabe.

Tienes *** estrellitas macho. 

¿Qué me quentin, tarantino?


THE BEST: la cena en Candieland, Di Caprio y Waltz, el tiroteo, la aparicion y posterior desaparicion del cameo del propio tarantino
THE WORST: Django es el prota de la peli ¿no? pues no lo parece...

miércoles, 23 de enero de 2013

Treinspotihn de Manzanas Azules

El miércoles ha llegado y eso significa que hoy os traemos un nuevo sketch de la mano de Laesse James y Jaivan.

En esta ocasión deciros que con relación al sketch de los reyes magos, Dulce Navidad, digamos que el de hoy es bastante sencillo, es mas del estilo de I.V.A. Y como curiosidad también deciros que en realidad este sketch salió improvisado ya que ese domingo lo íbamos a utilizar para grabar otros dos sketches, que si sale todo bien podremos grabar este domingo.

Así que para que haceros esperar mas, aquí lo tenéis:




Treinspotihn

Youtube:




¡Esperemos que os guste!

P.D. Ya que hablamos de drugs

lunes, 21 de enero de 2013

Treinspotihn de Manzanas Azules póster

Ya lo confirmó ayer el señor Jaivan en twitter. Ayer tuvimos grabación de un nuevo sketch y vosotros podréis verlo el miércoles. Hasta entonces y como hago siempre, os dejo el nuevo póster de este sketch.

Treinspotihn




¿Que os deje un argumento? a ver... a ver...

En esta ocasión nos encontramos con una pequeña conversación entre Jaivan y Laesse James sobre las drogas y la película Trainspotting de fondo.

Por cierto ya que hablamos de drogas es esencial que entréis aquí

Y ahora cambiando de tema, este es con relación a Dulce Navidad. Puesto que ya todos habéis visto el sketch, hoy os voy a dejar (Que ya van con retraso) las fotos de dicho rodaje, para que veáis que bien nos lo pasamos. ¡A vuestra salud!

P.D. Si no habéis visto Dulce Navidad deciros que en las fotos hay SPOILERS a si que no, no podéis ver la fotos hasta que no veáis Dulce Navidad




















Twitter:
Jaivan

sábado, 19 de enero de 2013

Zombies Party, de Edgar Wright

Hola amanzanados!¡
Hemos empezado el año sí. Un año nuevo. Y vuelvo para hablaros de una película que viene muy al cuento por lo del tema del fin del mundo, que era falso, que los mayas se equivocaban y todas esas mierda que la gente por twitter o facebook no ha parado de comentar... CANSINOS!¡!¡!¡
En fin, como os decía, viene a cuento porque esta peli habla también de una catástrofe, de un desastre, y de cómo te puede pillar desprevenido una situación limite a la que afrontar. Pero con risas, muchas risas. Y, como gracias a The Walking Dead, los zombies vuelven a estar muy de moda, yo hablo de una peli injustamente poco conocida... ZOMBIES PARTY!¡

AÑO: 2004
DURACION: 99 min
DIRECTOR: Edgar Wright
GUION: Edgar Wright y Simon Pegg
REPARTO: Simon Pegg, Nick Frost, Dylan Moran, Luci Davis, Bill Nighy
MÚSICA: Dan Mudford y Pete Woodhead
FOTOGRAFÍA: David M. Dunlop





Shawn es un joven empleado de una tienda de electrodomésticos, que vive con su amigo Ed, un desastre vago con patas con el que pasa todos los días en su taberna favorita, el Winchester. Su novia, Liz, le dice que su relación debe cambiar, que no sea siempre lo mismo, porque si no, esto se ha acabado. Cuando Liz al final le deja, decide replantearse su vida y corregir todos sus errores. Y además lidiar con un problema más: una terrible epidemia está convirtiendo a los habitantes de Londres en zombies, lo cual no le pondrá las cosas nada fáciles.

La verdad que el argumento, aunque parezca absurdo, engaña. 
El guión no tiene fisuras, muy bien atado y sobretodo, original e ingenioso, algo que tiene mucho mérito teniendo en cuenta que el tema zombie es algo ya muy trillado. En este caso los zombies son una excusa para meter conflicto y sangre por doquier, porque en realidad poco importan. Lo más destacable es la relacion de Shawn con Ed, con su novia y también con su madre. Además de hacernos reír a carcajadas con las situaciones de lo más surrealistas e inoportunas que hay en toda la película.

Yo me encontré esta peli un sabado o un domingo por la mañana, de esas que te levantas pronto y te pones a buscar que hay en la tele a esas horas, y me encontré esta joyita de casualidad, a la que no hice mucho caso al principio hasta que empecé a darme cuenta de los momentos absurdos y patéticos que a mí tanto me gustan. A eso hay que añadirle también unos cuantos grandes aciertos de realización. Porque sí, señores, actoralmente el director, Edgar Wright, se lo deja todo a los intérpretes, pero la realizacion es impecable e ingeniosa (a tener en cuenta algunos planos aberrantes, flashbacks y planos secuencias muy bien resueltos) y eso es de agradecer, ya que en ningun momento decae el ritmo del film, lo que hace que, si la película es corta, se te haga aún más corta. 
Tampoco es que la película tenga mucha pretensión. Busca entretener, con una historia divertida y original, tratada de otro modo, y lo consigue.

A quien le gusten los zombies, el humor absurdo y patético, pasar un buen rato y la música de Queen (si la veis, ya veréis por qué), teneis que verla, porque os encantará.

*** estrellas grandes para esta película.

p.d: el mismo trio, edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost tambien hicieron dos películas del mismo estilo, "arma fatal" y "Paul", que las tengo en pendientes. Quería mencionar esto porque no es que este trío sean unos aficionados indies en el mundillo, en absoluto. Quizá es de lo más original que salga de Gran Bretaña junto con Ricky Gervais.

THE BEST: Ese tono de familiaridad y frescura que tiene siempre es agradable.
THE WORST: que sea tan corta y se te haga corta

lunes, 14 de enero de 2013

I'm Still Here, de Casey Affleck

De vuelta al ajetreo de la vida diaria después de vacaciones, yo, obviamente, vuelvo también a mi cita semanal con mis inquietantes pósters. Esta vez os traigo una "película" que no es exactamente una película. Si, nuestro protagonista, Joaquin Phoenix, actúa, cierto, pero en verdad no era ese el efecto que le quería dar, ya que mas bien esta película es una película documental, donde cuenta, básicamente, como intenta convertirse en rapero desastrosamente. ¿Como se llama la película?

I'm Still Magician (Siento mucho la calidad pero este póster en concreto pesaba mucho y esto es lo mínimo a lo que lo he podido reducir)



Las navidades han terminado pero Papa Noel no ha vuelto a su casa del Polo Norte ¿Que le ha ocurrido? Impactantes noticias fueron las acusaciones de homicidio a los 3 reyes magos, Melchor, Gaspar y Baltasar que, después de numerosos enfrentamientos, han sido llamados a juicio por la desaparición de Papa Noel. Y todo esto en gran medida a sido lo que ha provocado otra impactante noticia. Días después de la acusación de homicidio, Gaspar anunciaba que dejaba el grupo de los reyes magos para siempre ya que estaba harto. Pero y ahora ¿Que iba a hacer? Gaspar lo tenia claro: Cantante de flamenco metal. Este documental recoge toda su experiencia para intentar dedicarse a tan inusual estilo de música. Pero no solo recoge esos intentos (En mayor medida fallidos) si no que ahonda en la necesidad de ser el centro de atención de todo el mundo. Excenas gore, enfrentamientos entre los reyes magos y desnudos integrales han provocado que este documental sea muy polémico pero que a la vez sea muy valorado por la critica. pero... ¿Cuanto de lo que hay en este documental es verdad y cuanto es mentira? ¿Gaspar ha echo este desvio de atención para así poder quitarse de encima esas acusaciones de homicidio?

Pues aquí lo tenéis  pedazo de argumento que me he inventado para mi película ficticia. También como comprobareis, este es el primer póster que hago que no tiene la palabra manzana o apple en el titulo y no va de manzanas. A partir de ahora iré variando que ya debeis estar de las manzanas hasta las narices.

¿De la película que decir? Pues que cada vez queda mas claro que Joaquin Phoenix es una pedazo de actor (Y sigue demostrándolo, esta nominado a mejor actor en los Oscar de 2013). Esta película, o mejor dicho documental, es bastante entretenida y mola ver como Joaquin Phoenix se va degradando cada vez mas. Y aunque en algún momento es algo aburrida, sube el listón cuando aparecen escenas como cuando Phoenix rapea por primera vez o cuando aparece en un show de E.E.U.U.  para confirmar que de verdad ha dejado el cine. Si os gusta mucho Joaquin Phoenix, esta es vuestra película.




AÑO: 2010
DURACIÓN: 108 min.
DIRECTOR: Casey Affleck
GUIÓN: Casey Affleck & Joaquin Phoenix
FOTOGRAFÍA: Magdalena Górka
REPARTO: Joaquin Phoenix, Antony Langdon, Carey Perloff, Larry McHale, Casey Affleck.

domingo, 13 de enero de 2013

El Hobbit, de Peter Jackson

CHAN CHAN CHAN CHAN CHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAN!¡
HEMOS VUELTO!¡
MANZANAS AZULES YA ESTÁ AQUÍ DE NUEVO TRAS EL PARON NAVIDEÑO!¡

Un paron navideño que aprovechamos para promocionar nuestro nuevo sketch, Dulce Navidad, el cual ha tenido una gran acogida y es el mas visto de todos los que hemos hecho hasta ahora. Y todo gracias a vosotros amanzanados!¡
Pero no paramos, nosotros seguimos mes y mes rodando y estrenando nuevos sketches, y escribiendo nuevas crçiticas y creando nuevos carteles. Ahora toca volver a la rutina, y toca empezar con una nueva película de la que hablar.
Y en estas navidades, una de las películas que mas han sonado ha sido nada mas y nada menos que la precuela más esperada de los ultimos años, sobre una de las sagas mas exitosas de la historia del cine. Se trata de la precuela de El señor de los anillos, El hobbit

AÑO: 2012
DIRECCIÓN: Peter Jackson
GUIÓN: Peter Jackson, Fran Walsh, Phillipa Boyens, Guillermo del Toro
REPARTO: Martin Freeman, Ian Mckellen, Cate Blanchett, Christopher Lee, Aidan Turner, Jed Brophy
FOTOGRAFÍA: Andrew Lesnie
MÚSICA: Howard Shore


Vale, intentaré hacer la critica para lectores (entre los que nos incluimos mi compañero Laesse y yo) y no lectores de los libros. Esta película está basada en el libro homónimo de J.R.R Tolkien, y nos habla de como el mago Gandalf (Ian Mckellen) irrumpe en la vida del amable y tranquilo hobbit Bilbo Bolsón (Martin Freeman), habitante de la comarca, para llevarle como parte de una expedición para recuperar un valioso tesoro de las manos, o fauces, del dragón Smaug. Junto a ellos, un grupo de valerosos y curiosos enanos, liderados por el príncipe Thorin. Así, con este argumento, empieza una aventura sin igual que llevará a los enanos, a Gandalf y a Bilbo a pelear con trasgos, orcos, encontrarse con elfos y otras criaturas y superar las vicisitudes de la Tierra Media.

La incertidumbre sobre este film residía en que han dividido un libro de unas 200 paginas en 3 películas de 3 horas cada una... Interesante a la vez que curioso y atractivo al mismo tiempo. Un libro también con un carácter y un tono algo mas distinto al de los 3 libros consiguientes. Y que si un libro tan corto se le puede dividir en 3 películas mas que largas, entonces ¿qué es lo que han hecho? ¿Quien será Bilbo de joven? ¿habrán traicionado al espíritu de la saga? ¿estaremos contentos los fans? Mi respuesta como fan es... Sí, estoy contento.
Con toquecillos, pero lo estoy. 
Y voy a decir por qué.
Tengo que decir que me lei el libro hace mucho pero me encantó. Y sí me quedé con que los sucesos que ocurrian en cada capitulo eran mostrados mas directamente en vez de con tanto rodeo. Y eso es lo que noto en la película, demasiado rodeo, demasiado relleno, demasiados minutos para añadir y no dejar metraje vacío. Algo que hay que decir es que lo que han añadido, o está bien muy pero que muy bien documentado (yo no me he leido "el silmarillion", pero otros compañeros míos que sí lo han hecho dicen que muchas cosas las han sacado de allí, como la reunión entre Galadriel, Elron, Saruman y Gandalf en Rivendel, o el nigromante) o se lo han inventado tan bien que entretiene y da el pego demasiado bien (el orco blanco, el jefe trasgo enorme...) En esto que cuando llegan los créditos y me fijo en un nombre muy interesante: Guillermo del Toro. Increíble. Es una fichaje de gran envergadura para enriquecer el guión y hay que decir que eso se nota muchísimo(y me arriesgaría a decir que, quizá, ha metido mucha mas mano en la dirección de la que Jackson admitiría). 

Ahora, ¿Quien iba a ser Bilbo Bolsón? Ese papel recayó en el actor británico Martin Freeman, que salto a la fama en su país con la serie británica The Office y sus actuaciones en teatro, y que muchos le conocemos como Ricky, el amigo de Ali G en la película Ali G anda suelto. Martin Freeman ha resultado ser un Bilbo a la altura de la que se esperaba. Contenido pero sin falta de comicidad ni bravura. No hay ingenuidad, hay picaresca. Y aún faltan dos películas para ver cómo evoluciona. Pero en quizá la mejor escena interpretativa que hay, los acertijos en la oscuridad contra Gollum, lo borda, al igual que Andy Serkis en el rol del ya mítico obseso del anillo. Esta escena a mí me pareció la mejor de todas las 3 horas de película, por su intensidad y su ritmo. Quién diga que como es un personaje "casi" virtual no puede haber interpretación en el trabajo de Serkis, se equivoca y mucho. Volviendo a Freeman, yo era el primer que tenía reservas respecto a él pero he acabado tragándome mis palabras y para bien. Llega a superar a Frodo en muchos aspectos.

Y luego los enanos, comandados por Thorin, interpretado por un buen trabajo de Richard Armitage. La verdad que me enamoré de los enanos de lo bien logrados que están, muy cercana a mi imagen que yo tenía cuando leía el libro. Y hablando de Armitage, un buen héroe valeroso y con honor, valores que le mueven en la película y que no deja de mantener hasta el final. 


Para terminar, técnicamente la película es un prodigio enorme. Los escenarios, los efectos especiales, la ostentosidad, la música (howard shore recicla gran parte de la banda sonora de las 3 películas anteriores, pero hay partituras nuevas, como el tema de los enanos o la huida de los trasgos en las montañas, que son una maravilla auténtica que podría ser de cualquier sinfonía de Mahler o Shostakovitch), el maquillaje, la caracterización... Parece mentira que gran parte de la película sea una pantalla azul o verde xD

Ahora, por mucho que me haya gustado la película, y recalco, mucho, no me muestra nada que no haya visto ya en sus predecesoras. E incluso, Jackson aminora el tono de historia bélica, de lucha, de tensión, regalándonos un divertimento de aventuras que me recuerda mucho a Los Goonies, por lo que la gente que vaya a pasar un rato (largo claro, recuerdo que son 3 horas) o los niños pequeños atraídos por la parafernalia les gustará muchísimo. A los fans fans que quieran ver recuperado el espíritu de las 3 primeras algo les faltará seguro. A mí por lo menos, hecho de menos la crudeza de la batalla en las minas de Moria, el enfrentamiento contra el Balrog, la intensidad del abismo de Helm o el terrorífico encuentro con Ella-Laraña. 
Pero bueno, hablo quizá muy pronto, aún quedan dos películas para comprobar cómo se desenvuelve toda esta historia.

Mis *** y media para el hobbit

THE BEST: Acertijos en la oscuridad
THE WORST: Que sean 3 horas película. No tienen por qué ser tan largas...