lunes, 30 de julio de 2012

“Batman” de Tim Burton


Con la excusa de tener la última película de la nueva trilogía de Batman e decidido que el poster de hoy va a ser “Batman” la primera de todas, la de Tim Burton, la que asustó a muchos por ser tan oscura y que ahora, comparada con las nuevas ya no lo es tanto.




Para hacer esta versión he vuelto a hacerlo todo desde cero, sin utilizar, como podéis ver, ningún modelo ni objeto ni nada. A decir verdad, mi poster, comparado con el original es bastante más simple. Claro esta tiene su toque diferente, su toque manzanil. Lo que más me a resultado difícil ha sido el intento de hacer parecer el logo metálico, en mi poster no es como el original, pero creo que he conseguido que se entienda o que dé la impresión de que es metalizado. Por supuesto siempre quiero parecerme lo más posible al poster original, pero como siempre son versiones, siempre les doy un estilo diferente. Espero que os guste este nuevo poster.

Hablando ahora de la película. Ni por asomo se acerca a “Batman Beguins”, ni si quiera a “El Caballero Oscuro” pero este “Batman” es diferente. Creo que Tim Burton quiso darle el tono oscuro que tienen ahora las nuevas, pero añadiendo su propio estilo y la verdad es que está muy bien.

En mi opinión decir que a mí la película me gusta mucho, Jack Nicholson me encanta, (Heath Ledger es mejor Joker, eso es cierto, pero este Joker, es, como he dicho, diferente) que es el que le da vida a esta versión de Batman, ya que por otro lado, Michael Keaton, sigue sin poder expresar expresión ninguna. Por lo demás es bastante divertida y no tiene esa carga moral que tienen las nuevas (En mi opinión una buena añadidura en las nuevas) que produce que esta versión sea una típica película que verás simplemente para disfrutar y divertirte.




AÑO 1989
DURACIÓN 121 min.
DIRECTOR Tim Burton.
GUIÓN Sam Hamm, Warren Skaaren (Cómic: Bob Kane)
MÚSICA Danny Elfman (Canciones: Prince)
FOTOGRAFIA Roger Pratt.
REPARTO Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Philip Tan, ETC.
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures.

La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada jornalista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras la capa del hombre murciélago. 

domingo, 29 de julio de 2012

"Drive" de Nicolas Winding Renfn

Seguro que los que fueron a ver esta película pensaron que seria una peli mas de coches, carreras y persecuciones al estilo "too fast too furious", y luego saldrían diciendo "vaya mierda de peli"... 
Puede ser perfectamente comprensible si lo que buscas es lo que he dicho antes, carreras, tías despampanantes, mucha rapidez y a ryan gosling en plan Vin Diesel... 
...pero el percal de la peli es completamente otro. Es una de las películas mas viscerales de los ultimos años y quizá uno de los experimentos mas loables que se hayan dado últimamente. 

AÑO 2011
DURACION 100 min
DIRECTOR Nicolas Winding Refn
GUION Hossein Amini (de una novela de James Sallis)
MUSICA Cliff Martinez 
REPARTO Ryan Gosling Bryan Cranston Albert Brooks Ron Perlman Carey Mulligan

¿De qué va esta peli? A ver: Ryan Gosling post "diario de noah" y  post "el creyente" es un habilidoso conductor que trabaja en un taller y es conductor especialista para películas y por la noche se dedica a hacer de conductor de huidas para golpes criminales. Todo para ganarse la vida. Tiene una vida tranquila y afable. Llega su vecina, con la que empieza una relación de amistad/intimidad/no-sabemos-qué y empieza a tambalearse un poco cuando el novio de esta sale de la carcel y le pide ayuda al "conductor" para saldar una cuenta. Es entonces cuando el monstruo que lleva dentro sale a la luz.


Porque esto es así, una película progresiva. Que con unos 5 primero minutos de pura tensión casi hitchcockiana, luego baja el ritmo muy rápidamente, entrando en una película muy muy lenta, en la que no pasa nada. En la que nos muestra la informacion de los personajes principales, nos muestra quienes son los buenos y quienes los malos (aunque la peli no es de muy buenos y malos... aquí son todos unos cabrones), vemos un poco las motivaciones de "el conductor", de los mafiosillos de turno, es decir, nos va metiendo en el argumento que va a guiar la película, pero con un ritmo muy pesante que casi empiezas a preferir que aparezca Vin Diesel...
Si, lo que he dicho es un poco blasfemia, pero eso es solo hasta que lo bueno, en forma de puñetazo en el estomago y sillazo en la cara nos golpea. Como un disparo de escopeta. A partir de ahí, veremos alguna perecucion, unas escenas de violencia en absoluto controladas (de hecho el contraste con la tranquilidad del principio es demasiado brusco)y todo entra en una espiral en la que el ritmo entre ir de 0 a 100 km por hora es mas acentuado de lo normal. Y nosotros no hacemos mas que recibir ostias a diestro y siniestro.

Y todo gracias a Nicolas Winding Refn. Consigue crear una atmósfera pesante al principio para luego poder darnos en toda la cara con su arsenal y con las botas del conductor.
¿por qué llamo al personaje de Gosling "Conductor"? Porque ahi esta uno de los principales atractivos de la peli: el protagonista no tiene nombre!¡ casi ni habla, tendrá en total 3 o 4 palabras mal contadas y cuando lo hace, parece que le cuesta a hablar. Pero Ryan Gosling hace el personaje suyo, podemos entender sus intenciones o su actitud, su motivación con solo su mirada, sus gestos, su impasibilidad... el papel es suyo. es SU papel. Y con esa chaquetilla con el escorpión detrás si no se convierte en un icono dentro de poco no sé entonces qué sera de esta pelicula. Pero Gosling, a pesar de mantener toda la pelicula el solo casi sin hablar ni inmutarse pero mostrando toda su sangre fria (es conductor especialista en película) está reforzado por su jefe en el taller donde trabaja Shannon, que está interpretado por alguien que nos será conocido mejor por nombres como Hal, el padre de malcolm, o mas aun, Walter White aka Heisenberg. Sí, aqui Bryan Cranston hace del mentor y confidente del "conductor", que esta metido en lios con los mafiosillos de turno (albert brooks y ron perlman)y que me parece uno de los mejores refuerzos del film y de los mejores pilares para cuando Gosling no está en escena (aunque el doblaje no le haga merito, habria que escuchar su voz grave rasgada en el original a ver cómo cambia). Carey Mulligan interpreta a la vecina guapa de cara niña del "conductor". Y prácticamente, para mi, aunque es la que desencadena todo el percal de la peli, no me parece que tenga un papel bien aprovechado. A mi no me ha entusiasmado y de hecho, sus escena que tiene con Gosling me parecen de las mas plof de todo el metraje incluida la del ascensor. (no es spoiler alguno. Ya lo vereis).
En cuanto a la estetica, todos hemos jugado al Grand Theft Auto: Vice City ¿verdad? Porque en cuanto vemos los créditos del principio pensamos que estamos jugando al videojuego por las letras rositas y tambien por la banda sonora con temazos recargados de los 80 (como el de los creditos, Nightcall) tirando mucho de sintetizador. De hecho, la musica a cargo de Cliff Martinez está hecha así que dan el acompañamiento ambiental adecuado para no distraernos mucho.
Bueno, como decía, la estetica es ultra kitsch, iluminada, ochentera a mas no poder, aunque suavizada...tan así que en cuanto llegan las escenas y momentos hardcore no sabemos muy bien qué está metido con calzador.... y nos acaba encantando.
De 0 a 100 y de 100 a 0 y asi en menos de 2 o 3 segundos. Creo que asi podriamos resumir con autentica justicia a esta joyita de culto. Gosling sera un icono dentro de poco.
Por su chaquetilla y su frasecita de "conoces la fabula del escorpion y la rana?"

puntacion:****

THE BEST: Gosling y Cranston. Las ostias que nos dan asi sin esperarlas
THE WORST: Las escenas entre Carey Mulligan y Ryan Gosling se hacen de lo eternas lo peor. Aunque necesarias que sean así... buffff... y bueno, carey mulligan tampoco pone mucho de su parte...

lunes, 23 de julio de 2012

“Shame” de Steve McQueen


Siguiendo con mas carteles de películas de Steve McQueen hoy os traigo “Shame” película que vi hace poco.






Carteles sencillos. Sigo con mi estilo y os traigo una foto que a mí en particular no me ha gustado mucho como me ha quedado pero aun así la subo, ya que creo que no podía hacer nada más. Como podéis ver en mi foto, es la foto de unas sábanas, en comparación con la foto original mis sabanas están menos arrugadas, pero por un motivo y es que desde un principio quería añadirle el loguito de la manzana que hay en la sabana de encima, si las sabanas se mantenían rectas podría colocar perfectamente las manzanitas y que quedaran bien. Y poco más que añadir de la foto, con mucha suerte conseguí un estilo de letra idéntico al del poster original, aunque las letras a la hora de escribir estaban más juntas y he tenido que separarlas. Y ya no me falta nada.

En cuanto a la película, además de repetir directo también repetimos actor y es que si ya me parecía que Michael Fassbender hacia un buen papel en “Hunger” en “Shame” vuelve a lucirse.

La película cuando la vi me pareció muy buena, la historia es interesante aunque el director no se corta en nada a la hora de contarnos la historia, a si que si sois sensibles a historias viscerales y crudas dejar a un lado esta película, ¿si no? Os recomiendo que la veáis.

Como siempre os dejo el cartel original y la ficha técnica.





AÑO 2011
DURACIÓN 99 min.
DIRECTOR Steve McQueen
GUIÓN Steve McQueen & Abi Morgan
MÚSICA Harry Escott
FOTOGRAFIA Sean Bobbitt
REPARTO Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller. ETC.


domingo, 22 de julio de 2012

The Dark Knight Rises de Christopher Nolan

NANANANANANANANA BATMAAAAAAAAAAAAAAAAN!¡
NANANANANANANANA BATMAAAAAAAAAAAAAAAAN!¡


A todos nos suena esto, así suenan las dos lineas del estribillo de la serie de televisión quizá mas hortera de los años 60 que narraba las andanzas de Batman y su compañero Robin, enfrentandose a sus enemigos.
Luego llegó Tim Burton en 1989 y le dio a este heroe enmascarado un tono absolutamente distinto del de esa serie de television basado en los comics sobre el superheroe creado por Bob Kane de DC comics: mas oscuro y sombrio, casi gotico. Pero cuando se fue Burton de la franquicia, Batman acabó en la degeneración y en el absurdo (Val Kilmer y George Clooney tambien contribuyeron a ello)...


Hasta que llegó Christopher Nolan, uno de los mejores directores de los últimos años, y consiguio revitalizar la historia del héroe de Gotham City con "Batman begins", la consolidó con "The Dark Knight" (en gran parte gracias al maravilloso Joker interpretado por el fallecido Heath Ledger) y ahora, cierra la saga con unas dimensiones épicas y ensordecedoras que no dejan indiferente a nadie. Por lo menos a mí.



AÑO 2012
DURACION 164
DIRECTOR Christopher Nolan
GUION Christopher nolan, Jonathan nolan y david s goyer
REPARTO Christian Bale, Gary Oldman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon Levitt
MUSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFIA Wally Pfister





Voy a escribir la critica como si hubieras visto las dos partes de batman, así que si no las habéis visto... os voy a hacer un andrea fabra: os jodeis xD


No, ahora en serio, después de The Dark Knight, y tras el percal que dejó el Joker y el fallecido Harvey Dent (alias Dos Caras), Batman ha huido y se le acusa del asesinato de Dent, y el que esta tras la mascara, bruce wayne vive recluido en su mansión sin salir. La cosa es que ahora Gotham City parece mas segura porque la ley contra el crimen es mucho mas dura. Pero aparece un tipo mas grande y petado que Batista, el del pressing catch, que lleva una mascara y con un ejercito llamado Bane que tiene unas ideas tan locas como son la de cargarse Gotham (mira tu, qué cosas tiene la gente...)Así que Bruce Wayne tendra que salir de su reclusión para hacerle frente, así como a una gatita ladrona que aparte de estar muy buena tiene también intención de liarla parda.
Así están las cosas al empezar la peli. Y la escena inicial en un avión es bastante sorprendente y demuestra de lo que es capaz de hacer Bane (apunte curioso: para los que veis Juego de Tronos, podréis reconocer al actor que hace de Meñique, Aidan Gillen, en un corto papel). Tras esto, todo es un suceder de acontecimientos que determinan la vuelta y el combate de Batman contra Bane para intentar salvar a Gotham y tambien purificar sus miedos, frustraciones y desilusiones. 
Porque la peli también refleja el conflicto interno que atormenta a Bruce Wayne desde la segunda pelicula, y muestra no a un superhéroe, si no a un ser humano, ambiguo y confuso, desorientado en ocasiones, sin motivaciones. Y Christian Bale es el adecuado para estos papeles (american Psycho, El maquinista y the fighter lo corroboran) y deberiamos darle las gracias por hacernos olvidar al hombre roca de Michael Keaton, el anterior primer Batman. Junto a el, tenemos a Gary Oldman, el comisario Gordon, siempre correcto y efectivo como es él, a Michael Cane (yo ahora no me imagino a otro Alfred, tan leal y decidido) y bueno, el "malo" de la función, interpretado por Tom Hardy, qué maravilla!¡ ... A ver, el Joker como malvado de la peli en la peli anterior dejó el listón muy alto pero, hay que reconocer que Bane llega a la altura de las circunstancias y en sus actos y discursos yo me rindo ante él. Tom Hardy hace un buen papel, lo hace suyo y es de agradecer (es el tío que hace del quimico en Origen... qué? cómo os quedáis?). Y los mas nuevos tenemos a un pivón como Anne Hathaway haciendo de Catwoman, a joseph gordon levitt,(este es uno de los hijos pequeños en la serie "Cosas de Marcianos" y recién despunta) y a la belleza de Marion Cotillard, que completan toda la función y la hacen mas redonda e incluso sorprenden mas que otra cosa. 


La película tiene unas dimensiones épicas como ya he dicho antes, e incluso se puede advertir algunas alusiones a la crisis y a la anarquía, no se si con esa intención o por coincidencia del argumento, pero la verdad que da el pego. No se anda por las ramas, no hacemos mas que recibir información y aunque algunas escenas se quedan algo desinfladas y que en ocasiones peque de tópicos típicos (diria ejemplos pero es que si no spoileo y no quiero chafaros nada, mejor que lo veais vosotros) no importa mucho. Lo que importa es ver la ultima batalla del hombre murciélago, cómo resuelve un argumento que va mas alla que sus predecesoras, cómo dirige Nolan, cómo nos envuelve en tensión la música del gran Hans Zimmer (gladiator, origen, piratas del caribe, el reino de los cielos... algo mas?)... eso y más!¡


Sigo pensando que The Dark Knight, la anterior, es la mejor de las tres, incluso yo diría que insuperable, pero esta ultima entrega de Batman logra un final bastante grande y con ganas de mas (pero no las tendremos, es la ultima y así se queda, palabra de Nolan, y lo que el dice va a misa) así que aunque sea algo larguita, merece mucho la pena, pero que mucho!¡ 


A mi me ha parecido una verdadera pasada y lo considero un buen y espectacular final para la saga. 


Gracias Nolan.
siempre nos quedara la cancioncita 



NANANANANANANANA BATMAAAAAAAAAAAAAAAAN!¡
NANANANANANANANA BATMAAAAAAAAAAAAAAAAN!¡


http://www.youtube.com/watch?v=pLAHaR-lHSE


puntuacion: **** (no la doy 5, porque las 5 son para la segunda, obviamente)


The Best: Bane, y la pelea con el en las alcantarillas, y las curvitas de Anne Hathaway, pero eso ya es cosa mía xD
The Worst: en el estreno de la peli en Denver, USA, un tío mato a 13 personas en un cine vestido de Bane... que mal que una cosa así llegue a ocurrir...



lunes, 16 de julio de 2012

“Hunger” de Steve McQueen


Después de unas pequeñas vacaciones, vuelve Manzanas Azules y Laesse James a su sección semanal de versiones de carteles. Hoy os traigo un cartel con modelos (¿Y quien mejor modelo que yo? Ironia mode on) sobre la película Hunger.





Nos encontramos con otro poster sencillo. En la foto aparecemos mi amigo Isra Gutiérrez, al que le pertenece esa nuca y un servidor. Para la foto también volví a contar con la ayuda de mi querida Sara Castro. Decir que la foto la realizamos en plenas vacaciones y que aparte de Isra, Sara y Yo, también andaba por allí Miriam Conde, una buena amiga y fantástica modelo (Quizá no sea modelo exactamente pero le encantan las fotos y es buena posando) con la que podre contar en el futuro para nuevos carteles.

La edición de la foto esta también echa por mí, en photoshop y con otro programa para imágenes raw, que no es lo mejor que hay pero a mí me sirve. A la foto le di ese tono antiguo, con filtro de ruido y negros tirando a azulados para alcanzar el estilo que tiene la foto original. En la original, el tono de la imágenes es tirando a anaranjado y puesto que nuestro color principal es, obviamente, el azul, quise darle ese tono. Por último le añadí una textura de cuero negro a la que cambié a azul y le añadí los títulos.

Entrando en el terreno de la película la verdad sea dicha, no he visto la película y mira que lo he intentado, porque la he buscado por todas partes pero nada. De hecho si alguien sabe de donde pueda encontrarla y me hiciera el favor le estaría muy agradecido. Lo que sí he visto es uno de los diálogos que tiene el gran Michael Fassbender en la película con un cura. Antes de hablar de ello, os dejo con el argumento para que sepáis de qué va.

Hunger describe la vida en la Maze Prison, una cárcel de máxima seguridad de Irlanda del norte, a través de los emotivos acontecimientos que tuvieron lugar en 1981 con motivo de la huelga de hambre del IRA, liderada por Bobby Sands. Desde un punto de vista épico, la película narra lo que ocurre cuando se obliga al cuerpo y a la mente a actuar por encima del límite.

La escena del dialogo es muy buena, da pie a que la película también lo es y sobretodo también da a pie a que Michael Fassbender hace otro papelón.

Y dicho esto os dejo con la foto original para que comparéis y la ficha técnica.





AÑO 2008
DURACIÓN 92 min.
DIRECTOR Steve McQueen
GUIÓN Steve McQueen & Enda Walsh
MÚSICA Leo Abrahams & David Holmes
FOTOGRAFIA Sean Bobbitt
REPARTO Michael Fassbender, Liam Cunningham, Liam McMahon, Lalor Roddy, Stuart Graham, Brian Milligan, Dennis McCambridge, Helena Bereen, Nadia Cameron-Blakey, Rory Mullen. ETC.

Flickr de Sara: http://www.flickr.com/photos/saracb/


"El dia de la Bestia" de Alex de la Iglesia

Después de dos semanas de vacaciones intensivas, necesarias y muy llenas de cosas buenas y malas, volvemos a la carga. Laesse nos traerá alguna foto nueva y yo vengo con lo propio, con mi critica de siempre, y he decidido volver a lo grande con un peli de igual envergadura. Para los que no la hayáis visto, no haré spoilers pero si un exceso de recomendaciones porque me parece uno de los grandes "must see" del cine de los últimos años, y si eres defensor y amante del cine español, no tienes razón para perdértela o no verla. 
Si, amanzanados, hablo de EL DIA DE LA BESTIA!¡ CHA NA NAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANNNNNN http://www.youtube.com/watch?v=RlyoEsNIWc4

AÑO 1995
DURACION 103
DIRECTOR Alex de la Iglesia
GUION Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarria
MUSICA Battista Lena
REPARTO Alex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, Terele Pávez, Nathalie Seseña, Jaime Blanch


Pongámonos en situación: Ángel es un sacerdote que cree haber descifrado el apocalipsis de San Juan y ha averiguado que el fin del mundo es en la nochebuena de ese mismo año (25 de diciembre del 1995). Sin ayuda, se dirige a Madrid dispuesto a hacer todo el mal que pueda para que el maligno/el diablo/el señor del averno, (llamadlo como querais) confíe en el a pesar de ser un siervo de Dios, poder acercarse al anticristo y matarlo para así salvar al mundo. Al llegar a Madrid, logra aliarse con José Maria, un joven heavy aficionado al death metal satanico hasta la medula y con el Profesor Cavan, un presentador de un famoso programa de esoterismo. Juntos pasarán una odisea por la navidad madrileña para acabar con el anticristo y salvar el mundo, pero no será tan facil. El demonio no les dará tregua.


Vale, este argumento es muy de "WHAT THE FUCK!¡". Tal vez una de las mayores idas de olla de la historia del cine, y encima español. Pero se trata de una de las peliculas mas originales, divertidas (a pesar de no ser una comedia) entretenidas y espectaculares que nos ha dado nuestro cine. Para su momento fue rompedora y revolucionaria y fue el taquillazo del año 95. 
¿Quien en su juicio querria hacer una peli de accion en Madrid con un argumento tan extrovertido y surrealista? Pues ese hombre se llama Alex de la Iglesia, tal vez uno de los mejores directores de cine de España, de los mas internacionales, y de los mas rompedores. Y con esta peli demostró todo lo que este hombre tiene en la cabeza y lo que nos quiere dar siempre: un cine español diferente.
Empezando con que el argumento es muy atipico y cuenta con un guion de lujo y unos dialogos y situaciones demasiado salidas de cuenta, se reune de dos de los actores en alza de los noventa: Alex Angulo y Santiago Segura. Alex Angulo interpreta al sacerdote Angel, un hombre que siempre ha vivido entre lecturas biblicas y nunca ha estado en una gran ciudad, por lo tanto se encuentra en una jungla. Angulo hace un papelón de sacerdote terrorífico, un hombre que actúa contra si mismo por el bien de los demás, un hombre que traiciona a Dios para cumplir su voluntad. Y como su antitesis encontramos en su papel revelacion a Santiago Segura. Sí, todos le conocemos, y muchos pueden gustarle u odiarle, pero nadie puede quitarle el estupendo trabajo que aquí realiza: un heavy satanico, de carabanchel, sucio, guarro, gordo, drogata y muy loco, que le va como anillo al dedo, y que junto a Angulo hacen un duelo interpretativo impresionante y proporciona las mejores escenas de la pelicula dando la chispa de comicidad o tensión, aun no estoy seguro. (la escena del cartel de Scwheppes del hotel capitol de Madrid hoy es mitica, pero tambien la escena de la revuelta en pleno Callao y los reyes magos). Junto a ellos, les da la replica Armando da Razza, actor y catante italiano (la produccion es junto a Italia)que completa el trio calavera de salvadores del mundo anti-anticristos. En cuanto a los secundarios encontramos a Nathalie Seseña (ahora todo el mundo la conoce por Marta Recio en "la que se avecina") que quiza es uno de los pilares escondidos de la peli, y la actriz fetiche de De la Iglesia, Terele Pávez, que para lo poco que sale, proporciona alguna de los mejores momentos del film y de los mas graciosos (sobretodo al principio con un codazo entre medias. 
La puesta en escena se completa con la ciudad de Madrid de fondo, ya que es la principal protagonista, una escena final mas que genial, la impecable direccion de De la Iglesia y una banda sonora mas que genial.


Algo más??? Es una pelicula de accion, hay tiros, drogas, persecuciones, muertes, locuras, idas de olla, risas en momentos absolutamente inesperados y verdaderas absurdeces, actorazos, entretenimiento y 5 goyas que lo avalan. 
No se puede decir mas. Salvo que es una de las mejores peliculas españolas de los noventa. Y si no os lo creeis, vedla y lo discutimos




The best: santiago segura y alex angulo. La propuesta... yo diria que todo
The Worst: hay algunas cosas que se escapan... pero muy pocas