The Applefilmtape, de Manzanas Azules

El domingo 20 de Mayo comenzó un blog llamado Manzanas Azules que estaba liderado por Iván Pimentel "Jaivan" y por Sergio Sánchez "Laesse James" y aunque este proyecto comenzó mucho antes con el comienzo del perfil de YouTube y el estreno de La Manzana Azul Vol. 1, fue con el Blog cuando por fin nos pusimos a "vuestro" servicio dando lo mejor de nosotros y prestando algo que nosotros queremos mucho: el cine.

El primer sketch o corto con el que empezamos fue La Manzana Azul Vol. 2 y partir de aquí os fuimos ofreciendo un sketch por mes, con un concepto claro: Haceros reír o intentarlo, para que olvidéis las malas situaciones por las que últimamente estamos pasando muchos. Con las críticas de Jaivan y las versiones de pósters de Laesse llegamos a conseguir lo que queríamos desde un principio, tener un blog completo y complementar a los sketches para que vierais que no solo sabemos grabar.

Ahora volvemos a Mayo, un año después, y para celebrar este primer año tan especial hemos decidido coger una costumbre que empezamos con el primer volumen de La Manzana Azul. Pero para que os quede mas claro (O no, ya nos conocéis) hemos decidido hacer un pequeño vídeo en el que os explicamos en que consiste:

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Y bueno, antes de seguir con The Applefilmtape, tenemos que dar las gracias también a todos los que nos han ayudado a que Manzanas Azules crezca, ya sea ayudándonos como actores o como fotógrafos auxiliares o como ayudantes de cámara. A si que un abrazo muy fuerte a todos, a Iciar Juansolo, Jorge García, Javier Moreno, Arturo Arranz, la perrilla de Iván: Lita, a Jonathan Fernández y Miguel Pla. Y también otro abrazo muy fuerte a Rajiv Cerezo, un grandísimo actor, quien hemos conseguido que sea un dedo en la mano de Manzanas Azules, a Alejandro Sánchez el cuarto dedo, que no le importa hacer cualquier cosa que le pedimos y siempre esta cuando le necesitamos. Y sobretodo a Christian Fernández, que para quien no lo sepa, lleva aguantándonos desde que nació Manzanas Azules y que ya debe de estar harto de nuestras "tonterias" y que ademas hoy es su cumpleaños. 

Y no nos íbamos a olvidar de vosotros, queridos frutos y frutas, un abrazo también a vosotros que ayudáis a que sigamos avanzando con vuestros cumplidos y estando siempre al pie del cañón cada vez que sacamos un nuevo póster, crítica o vídeo. Gracias :)

Y nada, después de todas estas ñoñerias aquí tenéis The Applefilmtape.

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P.D. De todas formas, que hayamos cumplido un año, no quiere decir que ya no subamos mas vídeos hasta que digamos, todavía queda Junio antes de darnos nuestras vacaciones de verano, a si que os esperamos el próximo Domingo, con mas críticas, mas pósters y otro vídeo mas. 

La caja 507, de Enrique Urbizu

Me reafirmo: soy defensor del cine español. Sobretodo si es presentado con una cinta de tanta calidad como esta. Con el renombre de un director como Enriue Urbizu. Con un guion tan bien construido. Sin nada de artificialidad. 

Todo en el asador desde el principio.

Así sí. 

Voy a dar todas las razones por las que esta película mola, por las que la recomiendo, y por las que hay que tenerla muy en cuenta.

AÑO: 2003

DIRECCION: Enrique Urbizu

GUION: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide

REPARTO: Antonio Resines, José Coronado, Goya Toledo, Juan Fernández, Miriam Montilla

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

MÚSICA: Mario de Benito

Razones por las que esta peli mola:

-Resines y Coronado: un duelo interpretativo como una casa. Impagable. Brillan los dos. Coronado se lleva la palma en un papel muy pre-santos trinidad, y esta es la película con la que inicia su relacion con Urbizu. Resines muy en su línea, por supuesto, pero ¿para qué más? Es lo que esperamos de él y nos lo da con creces

-Urbizu: Dirigiendo y escribiendo. No hay que decir más. Urbizu no es una estrella, pero es un buen cineasta, buen director, buen artista, buen "hacedor" de imágenes. Se le dan bien los thrillers, y éste, el que nos atañe, en plena época de construcciones y recalificaciones que hace diez años era muy típico, da con todas las de la ley. La cámara nunca cede, el ritmo nunca se pierde. Te intriga desde el primer momento. Hasta el último. Nunca te puedes perder. Y todo obra de una mente tan fría y calculadora como la de Urbizu. Y así.

-Un guion como una casa de solido: Como decía Irvine Thalberg, "si un guion es bueno, se puede hacer una buena película o una mala película. Si es malo, se hará una mala película". Aquí lo que tenemos es un guion bien estructurado, original, sin restricciones, que lo echa todo, y que está al servicio de una trama tan actual y tan creíble que engancha desde el principio. Si es llevado a imágenes tan bien, ¿qué nos sale? Es obvio ¿no?

-Thriller español: qué raro se nos hace ver este tipo de pelis en españa ¿no? que somos más de casticidades y costumbrismos. Bueno, hay que tener tiempo para todo.

**** estrellitas. 

Y ya está.

¿¿Algun comentario al respecto??

THE BEST: Resines y Coronado

THE WORST: No sabría decidirme. En esta película es dificil decir algo malo

Póster de The Applefilmtape, de Manzanas Azules

Si, manzanas locas cumple un año del blog, encima nos olvidamos del día y todo, pero bueno eso ya da igual, lo que importa ahora es que ya estamos a final de mes y eso significa que os debemos un vídeo. Un vídeo especial del que no hablaremos ni os contaremos nada, sobretodo porque no hay argumento, ninguno, lo sentimos pero os gustará, espero. De todas formas eso será el miércoles y hoy, que es lunes y me toca enseñaros mi póster, os presento el que será el póster del vídeo de este mes, al que hemos llamado:

The Applefilmtape

¿Os hacéis una idea? supongo que no, no os preocupéis el miércoles llegará pronto a si que hasta entonces intentar ser buenas manzanas ¡y que no os coman!

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

Y por último aquí os traigo el tercer póster de la nueva trilogía de Batman, con un claro protagonista, sin menospreciar a Batman, por supuesto.

El Cabalero Oscuro: La Leyenda Renace (The Dark Knight Rises)

Le guardo un cariño especial al Sr. Bane a.k.a. Destrozacolumnas de esta película, que para mi ya es un icono del cine, junto al Joker claro.

De la película decir, que yo tenia una vaga esperanza de que fuese mejor que la segunda (¿Quizá era pasarme?) pero que, aun así, es una buena película, un buen final con un malo, que como ya he dicho, es bastante bueno. No digo que sea mejor que el Joker, pero cada uno es bueno en lo que hace y tampoco puedo comparar uno con otro porque no son iguales. Quizá lo único malo de la película son los pequeños detalles. Pequeños detalles, como la "eliminación" de Bane, por ejemplo (Aunque empiezo a entender porque es así) o la "formidable" actuación de Marion Cotillard, los que la han visto me entenderán y los que no, ya lo veréis. Creo que es la hecatombe de la actuación después del muerto de La Soga (Rope) de Alfred Hitchcock, que es el número uno, el mejor.

Y como tampoco quiero pisar a mi buen amigo Jaivan, ahí teneis una crítica mas decente, la suya

AÑO: 2012

DURACIÓN: 164 min.

DIRECTOR: Christopher Nolan

GUIÓN: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Historia: Christopher Nolan, David S. Goyer. Personajes: Bob Kane)

MÚSICA: Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister

REPARTO: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Matthew Modine, Ben Mendelsohn, Josh Stewart, Juno Temple, Josh Pence, Nestor Carbonell, Brett Cullen, Tom Conti, Alon Aboutboul, Daniel Sunjata, Uri Gavriel, Aidan Gillen, Cillian Murphy, Liam Neeson.

Los Idus de Marzo, de George Clooney

Alguna vez he hablado de lo que me gustan las películas de actores y situaciones y diálogos,  ¿verdad? 

Porque si no lo he dicho, lo digo ahora. Me encantan las películas de actores, situaciones y diálogos. Son las más creíbles. Las que uno puede apreciar mejor la belleza de un diálogo bien escrito y de una interpretación bien hecha. Y si algo me gustó de Los idus de marzo, fue todo aquello. 

Recomiento esta película y voy a decir por qué.

AÑO:2011

DIRECCION: George Clooney

GUION: George Clooney y Grant Heslov

REPARTO: Ryan Gosling, George Clooney, Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael

MÚSICA: Alexandre Desplat

Stephen (Gosling), un joven idealista, trabaja como asesor en la campaña de las elecciones del senador Morris (Clooney). Convencido y defensor de las ideas de éste, y de su doctrina, da lo mejor en su trabajo y siempre a la vera de su jefe, Paul (Hoffman), un hombre cuyo principio es la lealtad. En el momento que el equipo de campaña del partido contrario le contacta para que trabaje con ellos, empieza a dudar y se origina una reaccion en cadena en la que el tendrá que mantenerse firme y decidir qué es lo mejor: la causa o el beneficio propio.

Bien. Una película de politiqueo... UFFFFFf... no gracias...

MEEEEEEEEEEC... ¡ERROR! Se trata de una película bien hecha, aunque sea de politiqueo. Lo mejor para mí de estas películas es cómo avanza la historia, por cualquier recoveco, y sobretodo, que va de personaje en personaje, afectando a todos y a cada uno. En este caso, el pilar de la historia es Gosling, pero él moviliza todo, y todo le moviliza a él. Lleva todo el peso de la película, y además, este joven de 32 años está demostrando cada vez más su gran capacidad interpretativa. Lo demostró en la poco conocida El Creyente (The Believer), y hace poco lo consolidó con la reciente obra maestra Drive, así que, en este papel no es menos. Una actuación donde su mirada dice más que sus actos y diálogos.

Cabe decir que más le valía mantenerse firme, porque todo el plantel de secundarios que le rodea es de verdadero lujo. Tener de compañeros de reparto a actorazos como Paul Giamatti o Phillip Seymour Hoffman, dos actores que se han curtido y han hecho su fama en los papeles secundarios (a pesar de que Hoffman tiene un oscar al mejor actor - y bien merecido- por Capote, y Giamatti fue nominado a dicho premio por Entre Copas) debe intimidar y mucho. Si luego tienes por ahí rondando a George Clooney y Marisa Tomei... Lo que quiero decir es que es un reparto en estado de gracia capitaneado con mérito por Gosling, y dirigidos con pulso por Clooney.

Oh sí, Clooney. Ese otro detalle del que quería hablar. Clooney de director. He de reconocer que no he visto su debut Buenas noches y buena suerte, pero con este film reconozco que tiene mucha calidad como director. Ágil con el ritmo y la cámara. Le gustan éste tipo de películas y me gusta mucho su cambio de registro. De pasar de tio madurito guaperas a hombre director serio. Habrá que ver con qué nos vuelve a sorprender en un futuro pero si sigue así, no veo que vaya por mal camino.

Por ultimo, cuando me entero de que la obra está basada en una obra de teatro, ya me cuadran muchas piezas de lo que yo pensaba en mi cabeza. Esa sobriedad y esas situaciones tan estupendas (la conversacion entre Gosling y Giamatti, por poner un ejemplo) son dificiles de imaginar. Al ser una obra de teatro ya entiendo tantos folios puestos sobre la mesa. Me gustaba ese ritmo, nunca lo pierde y esos diálogos ágiles.

Ahora, no es una película para echar cohetes, pero toda la artillería de la que dispone, la usa y le funciona bien para lo que quiere. Contar una historia sin muchos miramientos, aunque parezca que quiere hacer más. El final algo tremebundo y forzado quizá pero bueno, encaja a la perfección con la evolución de la historia.

Y por todo esto, yo recomiendo esta película para todos aquellos que les guste una pelicula de politiqueo y actores.

*** estrellitas.

THE BEST: La escena final entre Giamatti y Gosling. Estupenda

THE WORST: Se te queda pequeña la verdad. A veces...

El Caballero Oscuro, de Christopher Nolan

Seguimos con este especial a la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Hoy toca, sin duda, la mejor de las 3:

El Caballero Oscuro (The Dark Knight)

Y aunque el Joker me a quedado un poco oscuro, creo que le hace honor y ademas, el póster  no ha perdido tampoco el estilo que utilicé en el primero. Un póster como si estuviese dibujado.

Y como ya he dicho antes, sin lugar a dudas, esta es la mejor de la trilogía  El Caballero Oscuro utiliza la misma formula que con la primera, pero le añade un componente más ¿Cual es ese componente? El Joker y su caos.

Antes de seguir os comunico que a partir de aquí puede haber SPOILERS, avisados estáis para quien no la haya visto.

El sábado por la noche, precisamente le contaba a mi compañero Jaivan que esa misma tarde había vuelto a ver El Caballero Oscuro (¿Por décima vez, décimo primera...?) y saqué a relucir un tema que él me comentó ya hacia tiempo sobre el Joker. 

Al parecer hay personas que piensan que cuando el Joker habla con Havey Dent en el hospital, antes de hacerlo explotar y justo cuando a Dent ya podemos denominarle Harvey Dos Caras, cuando el Joker coge su propio revolver, se lo da a Dos Caras y luego se apunta a si mismo, hay quien dice que ya hasta el propio Joker tiene un plan y por eso (Sin que se de cuenta Havey, suponemos) mete uno de sus dedos detrás del gatillo del revolver por si al bueno de Dos Caras se le ocurre matarle. 

Al parecer es una teoría bastante extendida, y aunque es verdad que en esa escena hay muchos dedos en el revolver y no sabes de cual es cual, yo creo que no es así, no creo que el Joker ponga un dedo detrás del gatillo, de echo, tal y como actúa durante toda la película, pienso a ciencia cierta que cuando el Joker entró en el hospital entró para morir, quería morir, pero antes de eso plantarle a Harvey la semilla del odio, de esta manera, y con Harvey de su "lado" ¿De que le sirve seguir viviendo? ya ha conseguido poner a la ciudad de Gotham patas arriba, a provocado la muerte de alguien cercano a Batman, a vencido al mismísimo Batman, demostrándole que sus principios nada pueden hacer con su locura... ¿Y ahora que? ahora nada, prácticamente nada, la única finalidad que tiene el Joker durante toda la película es irrumpir en la vida de los demás y perjudicarla porque es lo que le gusta. ¿Que pasa entonces, cuando Harvey tira la moneda y el Joker se salva? Que ahora es Harvey quien quiere venganza, ya le da igual lo que haga el Joker, entonces se sirve de ello. El Joker sigue con lo suyo y Harvey utiliza esa distracción para vengarse de todos mientras Batman y James Gordon están ocupados. ¿En el fondo el Joker quería matar a toda esa gente de los barcos? Sinceramente yo pienso que no y si, si porque quiere ver como se matan entre ellos, por eso a lo que él llama placer y no porque le da igual, todo lo que pasa por su cabeza se resume en pocos segundos cuando Batman le tira del edificio. Ha visto como al final las personas de Gotham no son como él, ha dicho: "Mierda, tenían que haberse matado" sin embargo da igual yo tengo otro interruptor, voy hacerlo yo, Batman es mas rápido y le tira del edificio ¿Y que pasa cuando se esta cayendo? Se ríe, se ríe como un psicópata al que no le importa nada, incluso, cuando Batman evita que se caiga, ya no le parece tan divertido y la fiesta se acabó. Por eso yo creo que el Joker en toda la película, desde principio hasta el final quiere morir y dudo mucho que quisiese evitar que Harvey lo mate en el hospital.

Ahí tenéis mi laaaarga teoría, espero que estáis de acuerdo y si no... me retiro en silencio.

AÑO: 2008

DURACIÓN: 152 min.

DIRECTOR: Christopher Nolan

GUIÓN: Christopher Nolan, David S. Goyer & Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)

MÚSICA: James Newton Howard & Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister.

REPARTO: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Eric Roberts, Cillian Murphy, Michael Jai White, William Fichtner, Monique Gabriela Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Ron Dean, Colin McFarlane, Joshua Harto, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau, Tommy 'Tiny' Lister.

Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

Batman Begins, de Christopher Nolan

Me aburría en casa y ademas no sabia que póster hacer para hoy, después de mirar en mi pequeña videoteca y ver Batman Begins lo tenia claro. Hagamos le un póster al bueno de Batmam. Y después de verme la pelí me puse en ello. 

Aquí tenéis el póster, siguiendo el ejemplo que seguí con el de Reservoir Dogs.

Batman Begins.

Este póster, como pasó con el de Reservoir Dogs, no sigue ningún patrón de otro póster original de la película, todo a salido de mi cabecita, excepto el Batman en cuestión que es un pequeño tributo a una serie de culto que veía cuando era pequeño: Batman: La Serie Animada.

¿Y que decir de la película? Yo creo que a todos los que os gusten las películas de supehérores (Aunque en este caso es mas bien ricohéroe) os encantará Batman Begins, más El Caballero Oscuro pero seguro que a Batman Begins le tenéis un gran hueco en vuestro corazoncillo. Probablemente una de las mejores películas de superheroes, ¿Como es posible que, después de sacar tales mierdas como Batman & Robin, salga esta película y deje al altura del betún a todas las demás, incluida las de Tim Burton (Las cuales a mi me gustan mucho)? Todo se lo debemos al gran Christopher Nolan, que ha sabido tratar al Sr. Wayne como se merece.

De todas formas, si queréis saber mas de mi opinión sobre esta película, o la trilogía de este nuevo Batman en general, pasaros por mi otro blog, ahí os hablo largo y tendido.

AÑO: 2005

DURACIÓN: 140 min.

DIRECTOR: Christopher Nolan

GUIÓN: David S. Goyer & Christopher Nolan (Personajes: Bob Kane)

MÚSICA: James Newton Howard &Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister

REPARTO: Christian Bale, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, Mark Boone Junior, Gus Lewis, Linus Roache, Colin McFarlane, Rade Serbedzija, Richard Brake, Christine Adams, Larry Holden, Jack Gleeson

Nueva adaptación del famoso cómic. Narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que lo convirtieron en el representante del Bien en la ciudad de Gotham. Bruce Wayne vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, muertos a tiros en su presencia. Atormentado por el dolor, se va de Gotham y recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el Mal. Por esta razón, la Liga de las Sombras, una poderosa y subversiva sociedad secreta, dirigida por el enigmático Ra's Al Ghul, intenta reclutarlo. Cuando Bruce vuelve a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen y la corrupción. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, del detective de la policía Jim Gordon y de Lucius Fox, su aliado en la sociedad Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises, Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.

P.D. Si todo va bien, el próximo domingo seguiré con la trilogía. Adivinar quien protagonizará el siguiente póster.

My Fair Lady, de George Cukor

Era cuestion de tiempo que no viera esta pelicula, un musical clásico del cine de hollywood de los 60, de los de estudio, de los buenos. Y la excusa perfecta es que es forma parte de mis temas para un examen de la uni. Sí, parece mentira ¿eh?

Pero sí, la vi, con muchas ganas y mucho aprecio. Una noche bien aprovechada. A pesar de que eran 3 horas de película casi. Pero se me pasaron volando. Sin notarla. Disfrutandola. Como hacia mucho que no veía una pelicula. Porque, es que es My Fair Lady...

AÑO: 1964

DURACION: 170

DIRECCION: George Cukor

GUION: Alan Jay Larner, basado en un musical con libreto suyo y musica de Frederick Loewe, a su vez basado en la obra Pigmalion de Bernard Shaw

REPARTO: Rex Harrison, Audrey Hepburn, Gladis Cooper, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Jeremy Brett

FOTOGRAFÍA: Harry Stradling

MÚSICA: Frederick Loewe, adaptacion musical de André Previn

El profesor Higgins (rex Harrison), un reputado profesor de gramática y fonética, misógino, cínico y cincuentón, topa con una pobre florista que vive en la calle llamada Eliza (Audrey Hepburn) y se escandaliza de su falta de educación y su habla poco correcta. Él asegura que, bajo su tutela, puede hacer pasar a la joven por una dama de la alta sociedad en seis meses, ya que su teoria es que la joven malvive y mal trabaja en la calle porque no sabe hablar bien su propio idioma.

Así, con esta premisa, empieza uno de las películas musicales más recordadas e icónicas de la historia del cine (Junto a  Bailando bajo la lluvia). Basado en la obra de teatro Pigmalion, de Bernard Shaw, el cual adapta el mito de Pigmalion, un rey de chipre escultor que esculpe a la mujer perfecta. 

Rex Harrison, que interpreta al profesor Higgins, ya habia hecho ese mismo papel en Broadway así que es obvio que lo conoce a la perfección. Estupendo en cada fotograma de película en la que aparece (desde el mismísimo principio) y nos da una muestra estupenda de cómo hablar, recitar y cantar a la vez en cada canción. Algo típico del teatro musical. Hablar, recitar y cantar a la vez, lo que se llama Sprechgesang (¿qué es eso?) y que dio lugar más tardíamente al rap. Rex Harrison era un experto para eso. Y luego tenemos a la que fue una de las mujeres mas bellas del mundo, Audrey Hepburn, interpretando a Eliza, la malhablada florista que logra convertirse en una dama de la alta sociedad. Audrey Hepburn, estupenda, y fantástica allá donde va, primero de andrajosa chica que vende flores, y luego de reconvertida dama elegante y refinada. Actuando y bailando en todo el metraje. Cantando no, la doblaban para las canciones, pero su trabajo cuando ves la película hace que no lo parezca y que te creas que es ella la que canta. Tremenda actriz. Y aquí es para comérsela. Elegante, inocente, risueña...

De los secundarios yo destaco sobretodo al padre de Eliza, interpretado por Stanley Holloway. Sus dos numeros musicales son de los mejores y más sobresalientes. Y él lo borda.

Independientemente que el conjunto actoral sea genial, hay que hablar de la ténica. Ya que es una autentica delicia contemplar este film. Unos decorados, unos platos, un vestuario, una fotografía... sublimes. Es algo típico que se solía hacer en los musicales, se les solía poner mas empeño y más detalle para que fueran coloristas y efectistas. Pero en este caso se lleva la palma en todos los sentidos. Sé que hoy en día algo así puede parecer ya algo muy artificial (de hecho, lo es, hay que admitirlo), pero tambien es algo que en estos días ya nadie hace. La mezcla perfecta entre vestuario, decoracion, color, y personajes es algo que ya no se da mucho, a menos que se quiera homenajear aquella epoca del hollywood dorado o se haga un musical al uso. Total, es una tremendo gustazo ver esto.

Ahora, independientemente de que sea un clásico, un musical etc... Mi opinion personal es: una maravilla de película. Y en cierto modo da un poco de pena ya que no se hacen ya de este tipo de filmes. La union del musical, de la palabra hablada, de los numeros de bailes, del detalle... El adaptador y director de la orquesta es André Previn, un reputado pianista y director de orquesta, una referencia en el mundillo. 

Es una película para disfrutar y desconectar, y encima te hace sonreir y te entretiene, y cinematograficamente es una pasada.

Que teneis que verla leñe, que la veais!¡ 

"Es que no me gustan los musicales"... eso no es excusa. Si te gusta el cine, has de ver de todo.

**** estrellas bien grandotas!¡

THE BEST: Yo diría que todo. Pero me encantó Audrey Hepburn, y el numero de "The street where you live"

THE WORST: cierto, los 170 minutos que dura tiran un poco para atrás...