viernes, 28 de septiembre de 2012

"Drugs" de Manzanas Azules

¡Aquí está! nuestro nuevo corto (Corto, corto, ya que dura 3 min y algo). 

Antes de que lo veáis, deciros que Drugs es una idea que surgió de Jaivan, donde un chico, yonqui (Interpretado por él), decide ir a visitar a su camello (Interpretado por Laesse James) y ver que nuevas drogas hay en el mercado. 

Agradecer la ayuda de Arturo Arraz que nos estuvo ayudando con la cámara. Y deciros que por fin hemos mejorado muchísimo nuestra calidad de imagen, eso si, en cuanto al audio seguimos mejorando. 

Pues con todos vosotros:

Drugs.




Ver desde youtube:



Ver desde Vimeo:

martes, 25 de septiembre de 2012

"Están Vivos" de John Carpenter

Hoy vuelvo con otro póster con modelo y vuelve a tratarse otra vez de mi amigo Alex Valeriano, ademas vuelve a tratarse otra vez de su cara ya que el último póster se trataba de "No Habrá Paz para los Malvados" y también era de su cara, esta vez hablamos de:

"Están Vivas"



Seguro que mi amigo Alex se acuerda de esta foto, hicimos como tropecientas fotos y casi ninguna acabó valiendo, excepto esta, claro. Como podéis leer, lo complicado no a sido a la hora de editarla. Una vez realizada la foto y en mi casa, primero la recorté, puesto que la foto original era bastante mas grande, donde se veía toda la cara. Una vez echo esto y con las proporciones de la foto, le añadí un negro al cristal de las gafas para que no se me viera a mi haciendo la foto y le puse la manzana enfadada que ya había editado antes, después le añadí los títulos, le di color y una capa de ruido para darle un toque antigua y... ahí la tenéis.

¿Que hable de la peli?......................................................................................................... puuuuuf.

Os podréis imaginar lo que me pareció... 

Eso si, la idea es buena, pero mal planteada y con escenas y situaciones que no vienen al caso.




AÑO: 1988
DURACIÓN: 95 min.
DIRECTOR: John Carpenter
GUIÓN: John Carpenter
MÚSICA: Alan Howard & John Carpenter
FOTOGRAFÍA: Gary B. Kibbe
REPARTO: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason
PRODUCTORA: Alive Films
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia. Extraterrestres

Un trabajador encuentra casualmente unas gafas que permiten ver a las personas tal y como son. Gracias a ellas descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo estos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Copying Beethoven de Agnieszka Holland

Teniendo en cuenta que me he pasado las ultimas dos semanas ensayando con la JORCAM tan magnánima obra que es la Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven, y habiendo pasado este fin de semana anterior a esta critica cantándola sin descanso hasta dejarme la voz, pues la critica de hoy va a estar dedicada a esa obra musical casi tan perfecta y maravillosa. Y en cierto modo la peli habla sobre su creación.
Pero OJO con el dato: esta peli no le llega a la sinfonía ni a la suela de los zapatos. 

AÑO: 2006
DURACION: 104 min
DIRECTOR: Agniszka Holland
GUION: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson
REPARTO: Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Phyllida Law
FOTOGRAFÍA: Ashley Rowe 

Resumamos la peli en una frase: la tipica historia de maestro-discipulo. Punto. No esperéis mas. Sobre todo por dos bandos: músicos que tengan interés en la pelicula y ver como se refleja la historia de Beethoven y cinéfilos empedernidos con ganas de tragarse cualquier pelicula. Y me considero de ambos bandos.
Ahora, argumento de la peli: Anna holtz (Diane Kruger) es una estudiante de composición que se traslada a Viena para trabajar como copista del propio Ludwig Van Beethoven (Ed Harris), que está terminando su esperada novena sinfonía. Ludwig en estas epocas está sordo, cascarrabias, medio loco, enfermo y con un sobrino que no hace mas que racanearle.Un amargado. Ambos empiezan chocando pero entre ellos se establecerá una relación de amistad y musicalidad que bla bla bla bla...
En fin, yo empiezo viéndola y veo una ambientación hecha de puta madre, fotografía, vestuario, Diane kruger sigue estando igual de buena, etc... Aparece el gruñón de Ludwig por primera vez, y la verdad que me lo creo. A Ed Harris me lo creo. Pero la quimica entre Kruger y Harris... es que ni me la creo. Es que es inexistente. Uno está perfecto en su papel, y la otra parece que ha cogido el manual de "tipica chica joven estudiante y forastera". Bueno... la cosa va continuando y vemos como el bueno de Ludwig está cada vez mas sordo, pobre, que la gente no confía en él, que quiere mucho a su sobrino y quiere que sea pianista pero este le racanea. Que ella luego se convierte en su chacha, que empieza a tener problemas con su novio por su trabajo y en como le está influyendo el compositor a la muchacha. Que luego ambos, compositor y estudiante son muy complementarios y se entienden. Que dependen uno del otro. Que la novena sinfonia sin ella no habría sido un éxito. Que ella es la única que le entiende, y la corte y el mundo musical ya no entiende a Beethoven y bla bla bla de nuevo. Como decía, está Harris, inmenso, hay que decirlo, pero la tia es mala, así, y los que le acompañan tampoco hacen mucho: todos los secundarios que aparecen están para dar soporte a los dos protagonistas y poco más.
El guión es algo deficiente, falta de imaginación en la situaciones y en los diálogos, topicazos bestiales imposibles de no ubicar (el novio celoso del compositor, Ludwig haciendo las cosas que cree correctas para su alumna, ella cambia gracias a su tiempo con el genio, ella pierda la confianza en si misma...) y mas blablabla
Así, se gastan 104 minutos de lo que yo creía que sería algo interesante, con la mezcla musica-cine que a mi tanto me gusta. Pero se queda en algo que no llega ni a entretenido y se queda en poco interesante y repetitivo. 
Además, la directora quien coño es? a quien se la ha chupado para dirigir esta peli? porque luego ha habido momentos, planos, cámaras, y zooms que no tenían ningún sentido. Lo unico competente es la escena del estreno de la sinfonía, estando el tío tan sordo que desde backstage dirige Anna Holtz y el sigue sus movimientos. Pero en cuanto a lo demás, no hay nada nuevo. Y no es porque esté todo inventado. Es porque teniendo a Harris y a Kruger en los papeles principales... para qué mas no? 

No sé, hubiera molado mas que hablaran mas de la vida y obra de Beethoven, que no lo hacen casi. Y AGÜITA CON LA ULTIMA ESCENA!¡ ya que se trata de una copia absoluta de AMADEUS de Milos Forman, la película sobre la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart, y eso sí es un biopic en toda regla.

Seais músicos o cinéfilos... esta no es vuestra peli. Es peli para sábado por la tarde de antena 3.

Puntuacion: * estrellita

THE BEST: Ed Harris. 
THE WORST: es una buena idea desaprovechadisima




lunes, 17 de septiembre de 2012

"Drugs" de Iván Pimentel & Sergio Sánchez

Hoy os traigo un póster muy especial, y no, esta vez no se trata de ninguna versión de otro póster de alguna famosa película. Hoy os traigo un póster de facturación propia. 

Amigos y amigas... vuelve Manzanas Azules.

"Drugs" de Iván Pimentel & Sergio Sánchez.


Aquí lo tenéis, el póster de nuestro nuevo Corto/Sketch llamarlo como queráis. Ni os voy a contar de que va, ni nada de nada (Aunque si veis el nombre os haréis una idea) Ya que la gracia de este nuevo corto es en que no os vais a esperar lo que ocurre.

De todas formas como somos muy buenos chicos os traigo otro regalo, una pequeña sesión de fotos (A mi estilo) de los días que estuvimos grabando el corto/sketch. Disfrutar!














Ahora podéis empezar a haceros una idea de lo que vaya a pasar... o no!

En cuanto a su estreno podemos decir que la próxima semana será la indicada para que veáis nuestro nuevo corto/sketch. Esperamos que os guste!

P.D. Eso si, ahora no podréis echar pestes de la calidad de la imagen, hemos mejorado bastante en ese apartado.

domingo, 16 de septiembre de 2012

"Sympathy for Mr. Vengeance" de Park Chan-Wook

Por fin la vi. La primera parte de la "trilogía de la venganza" del director coreano Park Chan-Wook. Como todo el mundo que conoce esta trilogía, empecé por la segunda entrega, la impresionante "Old Boy" (que comentaré en un futuro cuando la vuelva a ver) y después, vi la tercera, Sympathy for Lady Vengeance, que también es otro peliculón. Pero me faltaba la primera entrega, la primera con la que empieza la debacle, el rio de sangre motivado por la venganza y todas sus circunstancias de las que nos habla en estos filmes el director coreano. Gracias a la magia de las películas enteras en Youtube (en serio, es una jodida maravilla. Aquí tenéis la peli completa si la queréis ver http://www.youtube.com/watch?v=GiIYvC2tpiQ ) pude verla gozosamente, por la noche, con el portátil entre las piernas tan a gustico.
Por fin. 
Empezare a narraros la experiencia y mis impresiones sobre ella.

AÑO: 2002
DURACION: 120
DIRECTOR: Park Chan-Wook
GUION: Park Chan-Wook, Lee Jae-Sun, Lee Mu-Yeong, Lee Yong-Jong
FOTOGRAFÍA: Kim Byeong-il
REPARTO: Song Kang-ho, Shin Ha-kyun, Bae Du-na, Lim Ji-Eun

Le doy al play.
Empieza un introducción bastante melancólica. Con un discurso que habla de sacrificio, de fortaleza. Y atención, es el único momento del film que tiene música. EL UNICO!¡
Así que sí, nos enfrentamos a una película en plan "wall-e" o "The artist": una película "casi" muda. Un experimento con una gran ahorro de palabra y un vórtice de imágenes y sensaciones. Esto es algo de lo que nos damos cuenta a los 10 primeros minutos. ¿Por que tan poca palabra y tan poco sonido? La respuesta a esta pregunta la encontramos en el protagonista: Ryu, un chico sordomudo, que busca desesperadamente un riñón para su hermana enferma. Para ello recurre al mercado negro, donde le engañan, y después recurrirá a secuestrar a la niña del jefe de la fabrica donde trabaja junto a su novia. 

Sí, un dramón. Pero poderoso. 
En muchos sentidos.
1) poderío visual: la fotografía, que es una verdadera obra maestra, los juegos de cámaras, los planos aberrantes y contrapicados, el juego con los personajes fuera del campo visual del espectador y toda esa sugerencia de la violencia, unidos a la poca palabra y a muchos planos fijos intensos, nos hacen sorprendernos y poner los ojos como platos a cada plano y cada secuencia que vemos.
2) poderío en la puesta en escena: jugar con los fuera de plano es un gran puntazo; la poca palabra y el sonido artificial controlado, teniendo una sensación de estar escuchando el silencio, nos muestra que Park Chan-Wook tiene todo fríamente calculado para mostrarnos todo lo que les hace a sus personajes sin encogerse. Los pocos dialogos que hay, suelen ser los mas importantes o los que tienen palabras clave o elementos intensos.  Y es una genialidad el hecho de recurrir a pantallas con los pensamientos de Ryu, como si de una antigua pelicula muda se tratara. (porque es casi eso, una peli muda) 
3)poderío actoral: el que hace de Ryu, el protagonista, hace un papelón tan grande que ya quisieran muchos Bardem o De niros, a eso hay que añadirle que no dice una sola palabra en toda la película y recibe su replica de parte del personaje del Jefe de la fabrica, el señor Park, interpretado por Kang Sang-Ho(actor muy popular y con mucho trabajo en Corea), en otro papel mas desgarrador aún y que en el tramo final nos regala las mejores escenas de la película.
4)poderío argumental: El guion, como ya he dicho, tiene pocas palabras, y presenta una sucesion de secuencia que ponen los pelos de punta por su frialdad y por sus intenciones, que va "in crescendo" hasta la explosión final.

Todo esto sólo es salpicado por un unico defecto: el ritmo. 
Supongo que la intención mostrada por el cineasta coreano, al hablar de la violencia y la venganza, era hacer una película igual de fría que ambas cosas. Pero eso genera que, a pesar de la fuerza de la puesta en escena, peque de lentitud y de momentos aburridos y casi sin sentido (hay un momento en el que con varios planos aberrantes se muestra a 4 personas subiendo unas escaleras... es un poco chocante y molesto). Y abusar de la incapacidad de Ryu para crear escenas tensas a veces tienen su efecto contrario, haciendo que te pongas de los nervios por su lentitud y su falta de logica (por ejemplo, un plano medio de perfil de Ryu mirando un río... sobran un poco). 
Pero para aguantar estos defectos, hay que tener ganas y estómago y paciencia. Y yo las tenía. Porque me entraron ganas de quitar la película a la hora pero aguanté y no me arrepentí porque la explosión del desenlace final es para no perdérselo.
Ese momento en el que Chan-Wook hace explotar la venganza de un modo inimaginable, en un río y con la mejor frase de toda la película.
El giro de guión final y la ultima desgarradora imagen nos deja con el corazon encogido y con la sensacion de "la espera y el sopor han merecido la pena".

Si alguno conoce la trilogía de la venganza, pero no ha visto ninguna de sus películas, recomiendo primero empezar con esta. Porque si uno ve las dos siguientes y luego esta, puede sentirse decepcionado (por el ritmo acelerado y la extremidad y frialdad de la violencia en las dos posteriores). Obviamente, esta no es ni "Old Boy" ni "...lady vengeance" pero es el germen de ambas y hay que verla. Recomiendo verla. 
Es algo diferente, experimental, frío, y desgarrador. Típico del cine asiatico.
Pero estas historias siempre merecen la pena.

P.D: Al parecer, quieren hacer e remake americano de esta peli. Que dios nos pille confesados

Mis **** estrellitas , pero estan mas cercanas a las 3,5

THE BEST: "Sé que eres un buen tio, pero debo matarte. ¿Lo entiendes?
The WORST: esa lentitud de la que hablaba antes, que hace que se vuelva soporífera a veces

lunes, 10 de septiembre de 2012

"Full Metal Jacket" ("La Chaqueta Metálica") de Stanley Kubrick

Me paso a las películas de guerra. Hoy os traigo una de esas películas que cuando la ves te encanta o no, ya que la pelicula es de Stanley Kubrick, y este hombre tanto levanta pasiones como desata iras.

"La Manzana Mecánica"



Últimamente la calidad de mis trabajos en cuanto a lo que ocupan (Megas, gigas etc.) está sobrepasando el limite, de ahí que si notáis que la imagen tiene poca calidad es que e tenido que rebajarla ligeramente.

Pasemos hablar ahora del póster en si. En el póster original tenemos un casco militar representando de que va exactamente la trama en esta película, ¿Y que nos representa a Jaivan y a mi? estaba claro. La manzana fue una fotografía que hice hace tiempo (Cuando aun terminábamos de grabar "La Manzana Azul Vol. 1") en casa de Jaivan. Después le di el color que ahora tiene (Obviamente no tenemos manzanas azules propias) y con varios filtros conseguí darle ese estilo de medio dibujo. Ya para el cartel, busqué un tipo de letra que fuese rollo de rotulador para que pareciese que está pintado, le añadí ese logo asemejándose a la comida y por último el trozo de metal que le da nombre a nuestra película.

De la película decir que es una de las mejores películas que e visto de Kubrick y me gustó bastante, sobretodo por que es ese tipo de película bélica que va en contra de ella y nos enseña la cara mas dura y terrorífica de una guerra.



AÑO: 1987
DURACIÓN: 120 min.
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford (Novela: Gustav Hasford)
MÚSICA: Abigail Mead
FOTOGRAFÍA: Douglas Milsome
REPARTO: Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevyn Major Howard, Ed O'Ross, Gary Landon Mills, Sal López, John Stafford, Kieron Jecchinis, Ngc Le, Papillon Soo Soo

Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Take Shelter, de Jeff Nichols

Si, hoy vamos de Indies y nos ponemos a comentar esta película que yo hacia tiempo que tenia ganas de ver por varias razones. Una de ellas, el protagonista, Michael Shannon, que es uno de los personajes de mi serie favorita del momento (con permiso de Breaking Bad): Boardwalk Empire. Otra es que trata un tema apocalíptico y que participo en el festival de Cannes. No la conocía mucha gente. Suficiente para querer ir a verla. Encontrarla en los Cines Renoir de Princesa a 4 euros fue un puntazo e improvisadamente nos metimos a verla mi compañero Laesse y Jaivan, un servidor. Bueno, empecemos a desgranarla tranquilamente porque...tiene miga.

AÑO: 2011
DIRECTOR Y GUION: JEFF NICHOLS
REPARTO: MICHAEL SHANNON, JESSICA CHASTAIN, SHEA WHIGHAM, KATY MIXON
MUSICA: DAVID WINGO
FOTOGRAFIA: ADAM STONE

Empecemos por el argumento: Curtis (Shannon) es un obrero que vive en Ohio con su mujer (Chastain) y tiene una hija sordomuda y están esperando que llegue el permiso para hacerle un implante. Curtis empieza a tener extraños sueños sobre una tormenta que arrasará con todo y se obsesiona con estar preparado para cuando llegue. Pero también empieza a dudar de si estos sueños son verdaderas premoniciones o el preludio a una enfermedad mental.

El percal es este: una media hora de introducción de ambiente y de personajes, después comienzan los extraños sueños de Curtis a aumentar su influencia en él, y empieza a desconfiar de todo y todos, incluso de su mujer. Comienza su obsesión por el refugio que menciona el título ("shelter")y empieza a pensar si está loco o no. Eso es la película la hora y media restante.
Ahora por partes: Shanon y Chastain son los dos pilares de la película, sin ellos, esta película se tambalearía, tienen buena química y se secundan muy bien. El matrimonio me lo llego a creer de tal manera que muchas escenas cotidianas hacen sonreír. Pero el protagonista absoluto es Curtis, y su predominancia se hace notar en sus gestos, sus palabras medidas, su cara de perro, sus acciones con el refugio, sus decisiones, su nerviosismo controlado, su ira... Michael Shannon hace de este personaje suyo y lo redondea hasta los limites finales de la película. Chastain no hace mas que apoyarle, pero es un papel algo parecido al que vimos suyo en "El árbol de la vida": la mujer resignada. 
Ya que estamos con las cosas buenas, centrémonos en la fotografía y en la música: en algunos momentos me quedé con la boca abierta ya que los planos conseguidos en algunas secuencias eran increíblemente bonitas y perfectamente conseguidas (los planos al aire libre y en el campo, o las lluvias), y la música, básicamente ambiental, logra su cometido, meterte en el agobio de Curtis y generarte las dudas de si esa tormenta vendrá o no. La direccion es envidiable, actoral y técnicamente hablando, así que Jeff Nichols sabe lo que hace y muy bien y saca rendimiento a todo lo que el pretende.

Ahora... llegamos aquí a la parte mala.
Quizá sea el guión, que peca de exceso de cotidianidad y de calma, o que Nichols con tantos planos bonitos y relajados dijo "asi asi, que la gente disfrute de la imagen...". En cualquier caso, el film tiene un ritmo demasiado lento (puede que en exceso muy lento) que hace que nos sea complicado empatizar con los personajes una vez pasada la media hora de introducción. A mí la primera hora de la película se me hizo mas dura de ver, a mi compañero Laesse la segunda (cuestión de gustos) pero ambos llegamos a la misma conclusión: un poco mas de ritmo y menos metraje y la película estaría redonda redonda. Porque la historia es muy interesante, el enfoque dado de la esquizofrenia y los sueños (en una mezcla entre realismo y surrealismo) y la idea de la redención y la aceptación de algo que no queremos ser es algo que  nos gusta mucho. Pero se hace en exceso densa.
Quizá esa calma y ese ritmo era el buscado por Nichols y funciona en algunos momentos de muy buena manera (las convulsiones de Curtis en la cama o el bofeton que le da su mujer en un plano fijo en la cocina despues de que el le da una mala noticia) pero en otros, te hacia desconectarte para pensar "ufffff... qué cosica me está dando" cosa que no me ocurria desde que fui al cine a ver "La piel que habito".

Y el final... los ultimos 5 minutos de peli, a parte de largos, sobraban, a mi entender. No los veo necesarios... 

En resumen: una historia muy interesante e inteligente y sobretodo ORIGINAL, que con otro ritmo y menos metraje, entraría como un guante. 

Mis *** estrellitas, pero estaría mas cerca de las dos y media

THE BEST: Michael Shannon, a lo largo de toda la pelicula, y sobretodo en su estallido en el comedor.
THE WORST: lenta...lenta...lenta...

lunes, 3 de septiembre de 2012

"No habrá Paz para los Malvados"

Después de un tiempo sin actualizaciones hoy os traigo un nuevo póster y después de tantas películas americanas hoy os traigo el póster de una española, de las mejores que se han estrenado. 



"No habrá paz para los Manzanados"


Para la realización de este nuevo póster he contado con la ayuda, como modelo, de Alex Valeriano, que ya tenia ganas de contar con él en algunas de las fotos para los pósters que tengo pensados. Realizamos las fotos el mismo viernes pasado y ademas de esta, hicimos mas fotos, a si que ya le volveréis a ver por aquí.

Para hacerlo lo mas parecido al póster original, aparte de intentar darle un pequeño toque oscuro a la foto (Cosa que no he conseguido) le he añadido un toque de HDR para detallar mas los rasgos de la cara como pasa con José Coronado en el póster original. Le he dado un toque mas cálido a la foto y por último le he añadido el sutil toque de la manzana en el ojo (Si os fijáis en el original, en el ojo de José Coronado vemos como el reflejo de una ciudad) el titulo en cuestión y mi firma, por supuesto.

De la película debo decir que fue una de las mejores películas que vi en el 2011, si no la mejor y que, bajo mi opinión, es una de las mejores películas que a podido dar el cine español, junto con otras también recientes como "Celda 211" o "EVA". Si os gusta los thrillers crudos os la recomiendo.


AÑO: 2011
DURACIÓN: 104 min.
DIRECTOR: Enrique Urbizu
GUIÓN: Michel Gaztambide, Enrique Urbizu
MÚSICA: Mario de Benito
FOTOGRAFÍA: Unax Mendía
REPARTO: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo
PRODUCTORA: Lazona films / Telecinco Cinema / Manto Films

Madrid, un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino hasta que descubre que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso.

domingo, 2 de septiembre de 2012

"Black Mirror", Creada por Charlie Brooker

Para empezar esta nueva etapa voy a hacer algo distinto: en vez de criticar una pelicula, en esta ocasion será una serie.
Pero por suerte una serie bastante actual y estrenada hace relativamente poco (a finales del año pasado) pero ya ha dado la vuelta al mundo, se estreno en españa por TNT pero hasta que cuatro no la emitió no pude verla y clavado a la butaca (mejor dicho, al sofá de mi casa) me quedé. Impresionado me hallé ante tal genialidad, tal critica y tal metafora de la sociedad de hoy en dia. 
Señoras, señores, sí, hablo de "Black Mirror".

CREADOR:Charlie Brooker
CANAL: Channel 4
AÑO: 2011

Espejo negro, o "Black Mirror", sacado su titulo de una canción del grupo moderno "Arcade Fire"(aquí tenéis la canción, a mi me gusta, tiene su puntillo http://www.youtube.com/watch?v=aXuymDSGCko ) esta maravilla creada por Charlie Brooker es, valga la redundancia, una maravilla en letras mayúsculas. 
¿Por qué?
Vayamos por cada uno de los 3 capítulos que la componen.
Es una miniserie que habla sobre la influencia en la sociedad y su personalidad de las nuevas tecnologías. Sociedad que actualmente está mirando siempre a los "espejos negros" del móvil, el portátil, el iPad, la tablet, etc etc etc...

El primer capitulo, llamado "el himno nacional", trata sobre un extraño chantaje que le hacen al primer ministro de Gran Bretaña a través de un vídeo de Youtube: la princesa de gran Bretaña ha sido secuestrada y no la liberarán a no ser que el primer ministro realice un acto indecente (me ahorro este acto indecente, no voy a spoilearos, capullos) en publico a través de todas las cadenas de televisión. Al ser un video de Youtube, la noticia corre como la pólvora, y a las pocas horas la noticia ya se comenta en todos los medios de información y redes sociales, y de aqui a las calles, al pueblo...
El capitulo transcurre entre cómo el equipo de gobierno intenta hacer frente, entre como los diversos cubren la noticia y como intentan conseguir mas información de forma mas o menos apropiada, entre cómo diversas partes del pueblo opinan, entre el drama entre el primer ministro y su mujer, y el hilo conductor de todas ellas es siempre "los espejos negros" de los televisores, ordenadores y móviles que actúan al instante y rapidísimo, como no nos podemos imaginar. 
El capitulo va a un ritmo endiablado desde el primer minuto, y no decae ni en su final, en un prodigio de edición y dirección estupenda.Y como a mí, no pude dejar de mirar hasta que acabó.

El segundo capitulo, llamado "15 millones de meritos" trata sobre una "posible" y "utópica" sociedad en el que los humanos estamos como en mundo virtual, pedaleando una bici estática todo el dia a cambio de créditos con los que puedes comprar cosas o adquirir lo que quieras, interactuando mediante avatares y sin poder evitar toda la información y "spam" que nos aborda. Siempre estando dirigidos por el sistema, reinado por un reality show que promete salir de ese ambiente virtual. Como yo describo el episodio, es como estar en un Facebook + Wii mezclado con Habbo Hotel virtual. Pero Bingham, nuestro protagonista empieza a darse cuenta de que puede haber mas que eso, mas que pedalear.
Esta satira es quiza el capitulo mas flojo, pero la idea, la ambientacion, el mensaje, es todo brutal y desolador: tratando la soledad, la deshumanizacion,la necesidad, el poco querer conocer,la critica a los realities shows... es un capitulo que en vez de impactar (como el primero) nos quiere hacer reflexionar sobre nuestra vida. El argumento y el final es algo tan genial que a estas alturas te encuentras arrodillando a Charlie Brooker.

El tercer capitulo, quizás el mas descarnado de los tres, se llama "toda tu historia", y está en un futuro entre medias del primer y el segundo capitulo. En este capitulo las personas tenemos un dispositivo en el cerebro llamado "grano" y nos permite recordar las cosas que hemos vivido ya que las graba en nuestro cerebro, y no solo eso, si no rebobinarlas, manipularlas, borrarlas, como si de un videojuego se tratara o un USB.Por lo tanto puedes recordar y rememorar todo lo que vives y puedes verlo en tu cabeza o en cualquier pantalla que haya. Y este tipo de tecnología afecta a la vida personal de una pareja normal y corriente. Porque de esto va este capitulo: la crisis de un matrimonio, la obsesión y el control que esta tecnología puede causar y afectar a las relaciones humanas y amorosas.
Las actuaciones y el guion de este capitulo son mas que impecables, y te destrozan el corazón a cada minuto que pasa, hasta el final, de un dolor y una reflexión incapaces de evitar.

Sí, me deshago en elogios ante este prodigio que ha dado la televisión británica a la actualidad. Es una autentica bofetada a la sociedad de hoy en día y a los medios de comunicación, aunque se trate de una ironía que se utilice las nuevas tecnologías para criticarlas. Pero yo creo que en ese detalle está la frescura y la genialidad de esta miniserie, que al terminar te deja mal cuerpo y te hace pensar. Y si no lo hace, eres un insensible. 

Así que esta es mi crítica y la recomiendo a todo el mundo que no busque entretenimiento, si no ganas de abrir la mente y de expandirse, de buscar algo diferente y demoledor. Que es lo que mola de ver algo nuevo. Que te dé una buena hostia en la cara.


Puntuacion: *****

THE BEST: el primer capitulo, el ambiente desolador de cada uno
THE WORST: que mucha gente pueda no entenderla o apreciarla

We are back

¡Hola amanzanados queridos!
¡Ya estamos de Vuelta!

Después de este flojo agosto en el que hemos estado de vacaciones y a nuestra bola, descansando y pensando (aunque pensar es malo) ya estamos de vuelta dispuestos para daros las mejores criticas traídas por "Jaivan" y los mejores pósters de películas versionados por "Laesse James".

Además, tenemos que deciros que esteis atentos porque tenemos nuevos proyectos en mente y proximamente subiremos un nuevo sketch de "La manzana azul", tan absurdo y gilipollesco como a nosotros nos gusta.

Así que atentos.

Hoy es domingo, así que Jaivan os traerá la nueva critica para empezar septiembre. Estad ahí alertas.

Gracias amanzanados.