Presentación Crónicas

Y aquí va una novedad. Tenemos nueva sección que yo, Laesse James, me dedicaré a llevar. Y vosotros diréis ¿Y este chico? no va a tener tiempo para nada, entre esto y los pósters... Negativo, a partir de este momento Crónicas pasaré a hacerla todos los martes mientras que Pósters será un lunes si y otra no. ¿El motivo? necesito mas tiempo para realizar los pósters (Y fotos) para que salgan mejor y también porque tenia ganas de hablaros de cosas que me gustan del cine y sobre su actualidad.

Crónicas consistirá en eso, os hablare de muchas cosas, de las que me gustan y no me gustan del cine, de proyectos cinematográficos que me parezcan relevantes mencionar y de sus protagonistas (Directores, actores, etc). Ya tenia ganas de daros mi opinión con todo lo relacionado con el séptimo arte y espero que vosotros tengáis las mismas ganas.

Quería aprovechar este lunes para explicároslo y así proceder el martes con la nueva sección.

Pues todo dicho, ¡Nos leemos mañana!

MUD, de Jeff Nichols

Recomendada por un compañero mío, universitario él y fan de éste director, y con el interés también de mi compañero Laesse en querer verla (porque a mí no me llamaba la atención mucho), pues acabo viendo este film. Teniendo en cuenta la retranca que tuve con su ultima película, Take Shelter y de la cual ya hice una crítica que podeís leer aquí, no tenía mucha fé en ella, pero para poder juzgar hay que ver, así que con mi entrada descontada gracias al carné joven (MUAJAJAJAJAJAJAJAJA TENGO EL PODER!¡) entramos a la sala de cine y...

AÑO: 2012

DIRECTOR Y GUIÓN: Jeff Nichols

REPARTO: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Sam Shepard, Paul Sparks, Michael Shannon

FOTOGRAFÍA: Adam Stones

MÚSICA: David Wingo y Mike Nichols

Ellis y Neckbone son dos chicos que viven en una ciudad al lado del lago Missisipi. En una excursión, descubren un barco encayado en lo alto de un árbol. En su curiosidad, descubren a Mud. Un fugitivo buscado por asesinato y que vive en ese barco. Mud lo unico que quiere es volver con su amor de juventud y les pide ayuda a ellos. Los dos jovenes deciden ayudarle y asumir con ello todos los riesgos que eso implica.


Jeff Nichols. Este director se está haciendo un nombre poco a poco. Sus historias y argumentos son muy originales y la verdad que consigue hacer algo fresco. Algo que me ha gustado de él es que consigue hacer cosas diferentes con casi los mismos elementos con los que cuenta. No es un comercial. No dirige para Hollywood. Y eso lo admiro, y me gusta. Ésta es la otra cara de la moneda si la comparamos a Take Shelter. ¿En qué me baso para decir esto? Pues a ver:
-Se hace agradable de ver. No es aburrida, no es soporífera. Te atrae incluso desde el principio. Peca de indie y manierismo en algunos momentos pero no pierde el ritmo nunca
-La historia no es tan esquizofrénica ni tan complicada ni profunda como su anterior trabajo. Se centra en el viaje de la adolescencia a la madurez de los dos chicos. Y Mud es su personaje "McGuffin" para contar esta historia. En ocasiones tierna, en ocasiones curiosa.
-El guion es mucho más digerible y menos pesado. Algo predecible incluso. Pero eso le quita peso. Y contiene secuencias muy bonitas y te hacen sacar una sonrisa que otra (como cuando Ellis está con la chica mayor que él) o secuencias que te hacen revolverte o sentir lo que sienten los personajes (las discusiones familiares de Ellis o el momento picadura (no quiero hacer spoiler, por eso no digo más)

Básicamente, los protagonistas son los dos niños. Que se llame Mud, como el personaje de Matthew McCounaghey, es porque necesitaba un titulo atrayente. Ya que hablamos de Matthew, empecemos por él.
Matthew McCounaghey. Muchos dicen que está empezando a mejorar actoralmente, y que en especial, en este papel hace un trabajo deslumbrante. Lo corroboro. Hace un buen papel. Su papel. Está muy bien. Y puedes comprobar que el bueno de Matthew estaba entusiasmado con este rol. Pero es un personaje como, yo los llamo, "standard": guapito de cara, rubio y defenestrado que se busca a sí mismo y que en cualquier momento busca la buena oportunidad para quitarse la camiseta, que despues se convertirá en héroe, o realizará acciones heroicas o bondadosas y se redimirá de sus pecados. En la primera aparición de Mud, con ese misterio alrededor suyo, reconozco que él te atrapa y te dan más ganas de saber de él. Una vez lo sabes, ya no te interesa, pero como es el pilar de la peli, ahi le tienes que tener aún. En resumen, Matthew hace un muy buen papel, pero muy standard. Funciona. Y ya está, no hay que poner el grito en el cielo. A destacar mucho el hecho de que en toda la película nunca se lava la cara. Siempre tiene la misma cara sucia en todo el metraje, pero el cuerpo limpísimo cuando sale sin camiseta (¿exigencias del guion? ¿de contrato? vaya usté a sabeéh...). ¿Por qué no se lava la cara? SI MUD SE REFUGIA EN UNA ISLA!¡ TIENES AGUA POR TODAS PARTES JODER!¡ PUEDES LAVARTE LA CARA DE VEZ EN CUANDO!¡!¡!¡... Bien, despues de este lapsus, sigamos. xD
Vamos a Reese Witherspoon. Que para los 20 o 30 minutos de pelicula que sale, no me parece que haga nada reseñable o especialmente de importancia, y sobretodo, ¿qué le han hecho en la cara que la tiene toda angulosa? ¿la han maquillado para que parezca más paleta o más ruda o más sureña o como? Es algo curioso.
Dos menciones quiero hacer en especial a dos actores muy "boardwalkeños": Paul Sparks y Michael Shannon.
Paul Sparks hace del insoportable de Mickey Doyle en la serie de Terrence Winter. Hace gracia ver que hace el mismo papel de matón pero en vez de ser cómico, es un matón serio y despiadado. Aún así, me era imposible apartarle esa imagen de la serie y en plena peli solté alguna de su tipica risilla que hace de muletilla en la serie. Las risotadas para quienes entendieron ese chiste fueron muy ricas.
Y Michael Shannon, actorazo donde los haya, protagonista de Take Shelter, y que en Boardwalk Empire  interpreta a Nelson Van alden, hace aquí un papel de tio despreocupado y ligón, intento de resposabilidad paternal pero que no cuaja. Curioso ver tambien a este hombre con cara de perro en este tipo de papeles. Pero, por eso mola tanto.


Así en palabras concretas: MUD es una historia emotiva y agradable de ver, se aleja totalmente del anterior trabajo de Nichols, pero no aporta nada nuevo. Es una historia más, una peli más, que puede gustar o no. Y ya está. Personalmente me ha gustado. Pero es que el aire sureño y esa pretension de tratar una historia de personajes y de conflictos personales casi la tiñe de telefilm. Creo que eso no le hace justicia pero cuando la veía me parecía eso. 
De todas formas, mola, la ves, la entiendes, pero si eres un indie que busca ver una peli que le inspire y le diga muchas cosas, me temo que no, que esta no es tu peli. Con esta peli vas a pasar el rato, no vas a ver nada flipante. Yo solo aviso. IT'S JUST ANOTHER FILM!¡
Como he dicho al principio, yo no me esperaba que me fuera a gustar pero la verdad que salí satisfecho del cine y con anecdotas graciosas, pero no salí diciendo "qué peliculón" "menudo director" "qué planos tan buenos" "joder lo que me ha hecho sentir" y tal...

*** estrellitas


THE BEST: los niños son verdaderamente muy buenos
THE WORST: Los 5 finales con los que cuenta la película. Esos ya se te hacen largos. Incluso cuando los veiamos venir, Laesse y yo empezamos ya estabamos contandolos y riendonos porque ya para nossotros la peli habia acabado xD

Drugs Part. II, de Manzanas Azules

El domingo 22 empezamos nuestra nueva temporada, primero llegó la critica de Jaivan y el lunes tuvimos el primer póster de Laesse James después de las vacaciones. ¿Y que nos presentó? Esto:

Drugs Part. II

Queríamos empezar con buen píe esta nueva temporada y no se nos ocurrió mejor manera que empezar con una secuela de uno de los cortos/sketches que mas os gustó al comienzo de todo: Drugs. Vimos que podíamos sacarle aun mas jugo a la historia y dijimos: Why not?.  Así que aquí tenéis su segunda parte.

Antes de seguir agradecer en esta ocasión la incorporación de Mario Guzmán al reparto, al que pronto veréis mas a menudo. Y como siempre la gran asistencia de Christian Fernández y Alejandro Sánchez.

Youtube:

Ver en Vimeo

Póster de Drugs Part. II, de Manzanas Azules

Y como diría algún gran pensador, en su cueva, aburrido, pensando en la mejor manera de hatear a alguien: "Las segundas partes nunca fueron buenas". Nosotros queríamos hacer honor a esa frase y por eso os hemos traído la segunda parte de uno de nuestros primeros sketches:

Drugs Part. II

Bueno, en verdad nosotros no creemos que sea malo, probablemente sea uno de los mejores sketches que hemos realizado, quizá uno de los mejores cortos que hay en el mundo, pero debemos ser consecuentes con nuestros propios proyectos y sobretodo no ser tan fantasmas porque al final se nos subirá a la cabeza. Os dejaremos a vosotros si al final la frase de antes se cumple en este nuevo sketch. Pero tenéis que esperar para verlo. Mientras y como hago siempre, aquí os dejo algunas fotos realizadas por Álex Sánchez e Iván Pimentel y editadas por mi.

El estreno mundial de nuestro nuevo sketch será el miércoles, ya podéis ir a comprar las palomitas.

RUSH, De Ron Howard

AMANZANADOS!¡ 

HEMOS VUELTO!¡

Despues de un largo verano como ha sido este, hemos vuelto renovados y con muchas ganas de seguir haciendo el canelo, de amanzanar todo lo que sea posible.

Venimos con las energías renovadas y muchas cosas nuevas. 

Pero también está lo mismo de siempre. 

Al volver en domingo, toca día de CRITICAS DE CINEEEEEEEEE!¡

A mi cargo claro, Jaivan, un servidor de todos vosotros. 

Y la peli que nos ocupa hoy está en cartelera, la vimos el mismo día del estreno, y aunque con pocas expectativas, salimos más que satisfechos. 

He vuelto con mis críticas, así que... ¿Qué tendré que decir sobre RUSH?

AÑO: 2013

DIRECTOR: Ron Howard

GUION: Peter Morgan

REPARTO: Daniel Brühl, Chris Hemsworth, Olivia Wilde, Natalie Dormer, Alexandra María Lara, Jamie Sives, Pierfrancesco Favino

MÚSICA: Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle

Niki Lauda y James Hunt. Son nombres que si eres aficionado a la formula 1 te serán más que conocidos. Estos dos pilotos, ya casi legendarios, mantuvieron una rivalidad entre ellos durante los 70. Totalmente contrarios en cuanto a personalidad y gustos y formas de vida, disputan por ser el campeón del mundo de formula 1 a toda costa. Ambos cuentan esta historia, sobretodo centrándose en el año 1976.

Antes que nada, quiero mencionar: no me gusta la formula 1. En absoluto. No me da esa emocion o espiritu que muchos sienten cuando la ven. La respeto y ya está. Punto.

...

Pero esta película me ha hecho querer ver la formula uno de otra manera. De llegar a interesarme un poco bastante por su historia, aunque sea por querer entender mejor esta historia. 

He de decir que el nombre de Niki Lauda me era familiar debido a mi orgullosa frikez (adjunto vídeo chanante donde los alla aquí) y conocía la historia de su accidente, pero no cómo, ni el por qué, ni las causas. Tampoco me llegué a interesar. 

Menos mal que Ron Howard ya ha hecho ese trabajo por mi. Sobresaliente trabajo he de decir. 

Ron Howard está teniendo una racha de biopics que le están funcionando bien (Frost contra Nixon, Una Mente Maravillosa, Cinderella Man) y se le dan bien, casi podría decirse que se está especializando en ello. Biopics con calidad. En este caso, contar esta historia requería tambien del frenetismo de este tipo de carreras. La velocidad, la adrenalina, la tensión, el peligro. 

Que aprenda Fast&Furious a cómo hacer una peli de coches. Ron lo hace con estilo, recurriendo a la fotografía retro (gran trabajo del director Anthony dod), a la cámara en mano, a los efectos especiales recreando partes de los bólidos, a las conversaciones tensas y dispares entre Hunt y Lauda. Recurriendo a muchos de los trucos del típico cine comercial americao. Y lo hace sin ocultarse ni avergonzarse. Pero todo a servicio de la historia. Y eso, sí funciona. Y con creces. La originalidad de Howard es innegable en este film. Y sobretodo apoyado en el trabajazo de los dos protas. 

Chris Hemsworth en un papel hecho para él: rubio guaperas chulito que se las lleva todas de calle. En eso no va a fallar. Pero te le crees. No es nada artificial. Y se deja dirigir muy bien. Ron no es que sea un director de actores como tal (de hecho, muchos de sus films tienen un cast impecable, como por ejemplo Russel Crowe, Tom Hanks, Frank Langella, Cate Blanchett, Paul Giamatti, etc, por lo que deduzco que la interpretacion se lo deja a ellos) pero en este caso creo que se nota su mano en Chris, y para muy mucho bien.

Daniel Brühl está estupendo. Aparte de que es un calco exacto de Niki Lauda, el actor hispano-alemán ha hecho una transformación brutal (incluida dentadura postiza), y da una lección de interpretación brutal, cosa que hace en la mayoría de sus apariciones. No me parece mal actor en absoluto, de hecho creo que tiene una gran carrera (valga la redundancia y la ironía con la relación con los coches) por delante y que le queda aún mucho. Pero le doy la palma

Como decía antes, la mayoría de las películas de Ron Howard siempre están llenas de estrellas y actores de renombre. Pero este no es el caso. Chris Hemsworth tiene cierta fama, pero no consolidada, y Daniel Brühl no es que se le rifen, pero apuesta por ellos. Y apuesta por un casting casi desconocido que está absolutamente decente y funciona para todo el conjunto.

Hablando de otros temas, me encantó el equilibrio que logra el guion darle a la historia: es la historia de los dos, nunca uno sobresale por encima del otro. Y eso es de agradecer. Cuando toca el momento de Hunt, se centran en Hunt, pero cuando toca el momento de Lauda, toca el momento de Lauda. Siempre logras tener apatía/simpatía por uno u otro. Nunca te decides, pero porque la historia es de ambos. No puedes ponerte de parte de uno u otro. Este tipo de equilibrio es dificil de conseguir y aquí lo logra con maestría.

Y técnicamente, es una pasada. Hablando en plata, hay cámaras, secuencias, planos, que te dejaban impactado, de la originalidad o de la dureza (las carreras estaban muy bien recreadas, la escena de la limpieza de pulmones a Lauda es tremendamente jodida de ver, y muy bien elaborada, y muchos planos de coches, cascos, detalles... son dignos de halagar).

Salimos del cine encantados, y fascinados con la historia. Sólo le podría reprochar unas cositas:

-uno, habrá gente que se quede solo con las escenas de coches, o que vaya a verla por que es una peli de coches y ya está. Y eso no me parece nada bueno en absoluto. 

-dos, pueden venderlo como una peli muy muy comercial, y quizá tenga pinta y esté realizada como tal, pero no llega a tal fin. De hecho, me parece una buena historia sobre la superación, la ambicion y la rivalidad y la personalidad.

-tres, Hans Zimmer. Has reciclado tus bandas sonoras de origen y el caballero oscuro y las has metido aquí. No has hecho nada original. Y aburrías mucho. Eras relleno, puro relleno y punto. No molabas. En muchas secuencias prefería que ni se te oyera.

Ala, recomendada queda. Yo digo que vayais a verla. Porque aparte de contarte una buena historia, entretiene y mucho. Y sales encantado

**** estrellitas. Y creo que bien merecidas

¿Qué opinais amanzanados? ¿estáis de acuerdo?

THE BEST: Me quedo con Daniel Brühl. 

THE WORST. Hans Zimmer, en serio, piensa en algo nuevo